tag:blogger.com,1999:blog-91471323962932817202024-03-06T00:55:33.232-03:00!O LUGAR ONDE OS GÊNIOS PENSAMGoGgLe ArThttp://www.blogger.com/profile/10698171171422044167noreply@blogger.comBlogger19125tag:blogger.com,1999:blog-9147132396293281720.post-3071751925360106992008-05-16T13:56:00.003-03:002008-12-09T11:46:03.346-03:00***Frases verdadeiras sobre verdadeiras bailarinas***<div><span style="color:#ff0000;">***Frases verdadeiras sobre verdadeiras bailarinas***</span></div><div><span style="color:#ffff33;"></span> </div><div><span style="color:#ffff33;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5201022586806595874" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpRSYSsdWvZxUX-boOwCTGfFfKO7rM_lntFMm2U6DTVCW2Rqt-jrchuprp6xPpuff71-Id2sW5T23TKqOGOLa5BzxQt0QfxfaxW4Gia_EPzJyqB8rwACWSV3TgF2GMr0gG0NsxhBm6-MQ/s320/4.jpg" border="0" /></span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;"></span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;">Voce usa longos corredores para treinar gran jete. </span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;"></span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;">...voce tem mais sapatilhas de ponta do que sapatos normais.</span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;"></span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;">...alguns te confunde com um pedaço de borracha. </span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;"></span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;">...em vez de dedos voce tem bolhas nos pes. </span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;"></span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;">...voce sobe na meia ponta quando conversa com seus amigos. </span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;"></span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;">...voce se senta na abertura confortavelmente.</span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;"></span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;">...voce coloca sua sapatilha de ponta para alcancar objetos que estao em lugares altos. </span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;"></span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;">...a danca é a vida, o resto é apenas um passatempo. </span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;"></span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;">...piruetas e fouette são as palavras principais de seu vocabulário. </span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;"></span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;">...você conhece mais palavras em frances do que em ingles. </span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;"></span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;">...voces só consegue contar ate oito.</span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;"></span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;">...voce ri quando alguém que não dança reclama que o pe esta doendo. </span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;"></span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;">...assistir teve é a hora de se alongar.</span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;"></span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;">...voce promete nunca parar de dancar.</span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;"></span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;">...voce atravessa um corredor dancando, ao invés de andar. </span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;"></span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;">...todos os seus amigos estao jantando enquanto você esta ensaiando. </span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;"></span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;">...voce faz pliés e tendus enquanto esta na fila.</span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;"></span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;">...voce faz grand jete nos estacionamentos e quando desce a rua.</span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;"></span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;">...voce tem os muculos mais fortes do que os meninos do seu colegio.</span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;"></span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;">...voce usa breu em vez de sabao.</span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;"></span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;">...antes de qualquer coisa voce conta 5 ,6, 7 e 8. </span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;"></span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;">...voce escova os dentes treinando sustentamento devant, la second e deriere</span> </div>GoGgLe ArThttp://www.blogger.com/profile/10698171171422044167noreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-9147132396293281720.post-75099687117464198002008-05-11T16:49:00.004-03:002008-12-09T11:46:04.035-03:00Arquitetura Minóica<div><span style="color:#ffff33;">Inexistência de construções funerárias e religiosas de caráter monumental ou colossal, bem como a ausência de uma arquitetura militar significativa. </span></div><br /><br /><div><span style="color:#ffff33;">A arquitetura palaciana possui caráter informal ( não existe um esquema pré-determinando; não tem preocupação com o fausto, imponência e ostentação). </span></div><br /><br /><div><span style="color:#ffff33;">Vão se tentando soluções mais adequadas para satisfazer as necessidades práticas.Há uma preocupação com o conforto e defesa contra o calor, pátios de arejamento e terraço.</span><br /></div><br /><div><span style="color:#ffff33;"></span></div><br /><br /><div><span style="color:#ffff33;">Construção do palácio articulada em vários planos, tubulações para água e esgoto, bem como a presença de uma sala de banho.</span><br /><br /></div><br /><div><span style="color:#ffff33;">As estruturas de tijolos, pedra e barro se mantiveram ao longo da evolução desta civilização, mas a complexidade de suas construções aumentou desde o período neolítico. </span></div><div><span style="color:#ffff33;"></span><br /> </div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199210497154740450" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDWWK8junxC_BLNAnO7kL_aw5h7a-m7_13904wB_zdQhU_R96oa_0vnAdCPoqDisu8UH2918oQDKwYDASZAEjl_-_XW4FhbSUCw4P8FgiAoVhzk3nAyecyaZpEohqV_WoOk7uGkofZQvA/s320/Palace_of_Knossus.jpg" border="0" /><span style="color:#ff6666;">Palácio de Cnossos (1700-1500 a. C.), em Creta</span><br /><br /><div><span style="color:#ffff33;">As casas eram retangulares, externamente amplas, com o interior dividido em muitos cômodos pequenos. </span><br /><br /></div><br /><div><span style="color:#ffff33;">Os palácios eram estruturas complexas, com diversos cômodos ligados por sinuosos corredores. </span></div><div><span style="color:#ffff33;"></span> </div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199213550876487954" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfdG7-o6PGgp2VT14yAHZmkOEf_lUommVzQjCprsgtU8Xm1ExtrCYkrfRnaUylQmxUWBzQ2M1h12gZpJKU3zP8bnF_ypZNHGLEwGnV10y8jWmywUdcdHSCUDHEnSCRPZmQJsie2w1kRHQ/s320/Pal%25C3%25A1cio+de+Cnossos+-+Sala+interna+com+afrescos.jpg" border="0" /><span style="color:#ff6666;">Interior do Palácio de Cnossos</span><br /><div><span style="color:#ffff33;"></span> </div><div><span style="color:#ffff33;">As paredes eram freqüentemente adornadas por representações de animais, festejos ou figuras geométricas, com ênfase em cores vivas.</span></div><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199212532969238786" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQgSWKUExIknMEDoWxY54jwKv0dK7jqK1GKOuNCjvc-Qkh8eQsEVqGuABqec6jLHfiPq44E74ApeALDlLWYtmELmy7JOWsymJeoO8J5k5i2wO0f5ZaElL52FILUgScsAGBfOecjx3zU-U/s320/Knossos_dolfijnen.jpg" border="0" /> <span style="color:#ff6666;">Afrescos Murais no Palácio de Cnossos</span></p><br /><div> </div><br /><div></div>GoGgLe ArThttp://www.blogger.com/profile/10698171171422044167noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-9147132396293281720.post-55061469516876392882008-05-11T16:30:00.005-03:002008-12-09T11:46:06.329-03:00Arquitetura Micênica<strong><span style="color:#ff0000;">Arquitetura</span></strong> <div><br /></div><div><span style="color:#ffff33;">A civilização micênica imitou muito de longe a arte cretense, mas a sua arquitetura apresentou traços próprios:</span></div><div><span style="color:#ffff33;"></span> </div><div><span style="color:#ffff33;">* Construções longas e retangulares;</span></div><div><span style="color:#ffff33;"></span></div><div><span style="color:#ffff33;">* Caráter de monumentalidade com tom militar nas suas construções com cidades amuralhadas.</span></div><div><span style="color:#ffff33;"><br /></span></div><span style="color:#ffff33;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199205789870583922" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4QZuQETE9FEFbgTTBDtIKTlbqrjtBQQeXv-E3V923DrLQGUOdWCu_9aW7UAIdt596mY5DtiqoBK7UcoI-rNS6b-ogSihoEQWfb4DeWPwsG3Zzj9Koa3sATnNqq_EHlYGfdys5lhD-AuI/s320/ampliada_egeia_6.jpg" border="0" /><br /></span><div><span style="color:#ffff33;">* As paredes de seus palácios eram decoradas com pinturas, onde constava guerreiros, cenas de caça e desfiles de carros. </span></div><div><span style="color:#ffff33;"><br /></div></span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199205798460518530" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirEEZ_yhjVsSX_x8jQ3VseUZqvoCEUgJfX2xuNwoPPkEH0CplmeVRPQTjenREzYGRJnlSntZK2OhEEreKyPAkz4Xjh4VpGT_CnMJXvafANLLXHejrDXMQzVgatUs0lxGcigW0O3p8GYhQ/s320/ampliada_egeia_2.jpg" border="0" /> <span style="color:#ff0000;"><strong><span style="color:#ff0000;">Cerâmica</span> </strong></span><br /><div><span style="color:#ffff33;"></span></div><div><span style="color:#ffff33;"></span> </div><div><span style="color:#ffff33;">* Manifesta influência cretense mais na forma do que na decoração, mas as pinturas revelam uma intenção de caráter narrativo e não só ornamental. Os temas marinhos persistem.</span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;"></span></div><br /><div><strong><span style="color:#ff0000;">Palácios</span></strong><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVsXbo9M9h9U7vMmmpRIbiDFwttd7IAJUGJAeOBKRhyphenhyphenSWPVoFBEUPo7SBJn3wk6BEbh_BNfd76dF5Ood6zrRlub74T3gGJD8Oj-dqx_-kX1fAIEXem9qjySYZrlEdFDu9JJLtOcdozs7o/s1600-h/ageia+-+corte+tumba.bmp"></a><strong><span style="color:#ffff33;"> </span></strong></div><div><span style="color:#ffff33;"></span><strong><br /></div></strong><span style="color:#ffff33;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199205798460518562" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6gnPy9puDVb7Ot2U6AZF7l79cjsMAhoMTOEci6X8NfQQ9jhkQ0cZQqO5RctouGx9EzaUAPdMMq0Ce37d52JmwiZ9oXHaN9eZNK7BALp_CSFTkeNRUTNMXQOUaVisDH47SGHfgGXmbG6k/s320/ageia+-+corte+tumba.jpg" border="0" /> </span><br /><span style="color:#ffff33;">A arte dos micenenses era pouco expressiva e se resumia a cerâmica e armamentos em metais, inexplicavelmente passaram a enterrar os mortos em túmulos com forma de colméia e a construir palácios como verdadeiras fortalezas rodeados por muros em pedras.<br /></span><br /><br /><strong><span style="color:#ff0000;">Interior da Colméia </span></strong><br /><span style="color:#ffff33;"></span><strong><br /><br /></strong><strong><p></strong><span style="color:#ffff33;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199205798460518546" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEismpevJRfoovTFtHCNaoj200MlRw5v8bMCkPWht4vdM9scqJO2AAkiMKn-gp3D7HjlMNGgLRLHwaGten17T44CAUNojjE_aJgK5eJIvx1QYXCH6m0nLJOsYs31Pyjm2lHC4hvY9nFtyLo/s320/ampliada_egeia_4.jpg" border="0" /></span></p><p> <span style="color:#ffff33;">Uma dessas fortalezas foi considerada pelos gregos como obra dos Cíclopes e possuia dois leões esculpidos na entrada. </span><span style="color:#ffff33;"><br /></p><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199206902267113666" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjNlkGQtQ3WpyVK_NqYU9KhclSlNxZzRefys0ctmVvNridzoI8WYFLubiMen-UzbTOKQ9BY8k0YjNhxbXleCdHZ5DCyUzZcfx0r2rDhYDHTs-Mu9_yDjNaFpxOS7sYFPsQR94TiVBCOgI/s320/egeia+-+porta+dos+leoes.jpg" border="0" /><br /></span><span style="color:#ffff33;">A monumentalidade dessa entrada, chamada "PORTA DOS LEÕES", sugere os valores principais desta civilização:<br /></span><span style="color:#ffff33;"></span></p><p><span style="color:#ffff33;">* A Força e a Agressividade.<br /></span><br /><span style="color:#ffff33;"> <span style="color:#ff6666;">Máscara Funerária : " Argamenon - rei de Micenas "</span> </span></p><span style="color:#ffff33;"></span><br /><span style="color:#ffff33;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199206902267113682" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCfmzFIezY-hGHWQCdP1YYVrXNm6ZsnOCefKSGRuO6riZ2DNsAJ_ZF_aZKKrFGfge6E2lvo_-JG7cBJZAZJVUdpti6tQWZONqe5o6bbNtcAg2H64oBP9s6QeM9IiN3xNvIDfobJ2lVOrQ/s320/egeia+-+mascara.jpg" border="0" /></span><br /><span style="color:#ffff33;">Os objetos de ourivesaria encontram paralelo nos objetos descritos pelo poeta Homero na Ilíada e Odisséia. É o caso da expressiva máscara funerária de um príncipe micênico, que se considerou como sendo "Agamenon - Rei de Micenas", que participou da Guerra de Tróia.</span>GoGgLe ArThttp://www.blogger.com/profile/10698171171422044167noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9147132396293281720.post-17711864913278383322008-05-11T16:10:00.004-03:002008-12-09T11:46:06.522-03:00Mais um pouco sobre a Egéia<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZI3Z_BnwAdHIxfNwUxzDK7bvZ5BcnjNEKQrXpu1_CNONUL2QYZdhXQRTQ9zMYu-q9SKxvDzhU4spHdwE8ctqRcuc3HFNWi_CawShCUzJeHhIImYodll8nQWw0GPPstXbUef54VG1qSYw/s1600-h/ampliada_egeia_6.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199204853567713378" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZI3Z_BnwAdHIxfNwUxzDK7bvZ5BcnjNEKQrXpu1_CNONUL2QYZdhXQRTQ9zMYu-q9SKxvDzhU4spHdwE8ctqRcuc3HFNWi_CawShCUzJeHhIImYodll8nQWw0GPPstXbUef54VG1qSYw/s320/ampliada_egeia_6.jpg" border="0" /></a><br /><div><span style="color:#ffff33;">A Arte Egéia ou Arte do Mar Egeu está associada às culturas que floresceram no mar </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Egeu"><span style="color:#ffff33;">Egeu</span></a><span style="color:#ffff33;"> antes do aparecimento dos </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Gr%C3%A9cia_Antiga"><span style="color:#ffff33;">Gregos</span></a><span style="color:#ffff33;"> por volta do 3000 A.C. e que foram principalmente três:<br /><br /></span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Civiliza%C3%A7%C3%A3o_cicl%C3%A1dica"><span style="color:#ffff33;">Civilização Cicládica</span></a><span style="color:#ffff33;"><br /></span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Civiliza%C3%A7%C3%A3o_min%C3%B3ica"><span style="color:#ffff33;">Civilização Minóica</span></a><span style="color:#ffff33;"><br /></span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Civiliza%C3%A7%C3%A3o_mic%C3%AAnica"><span style="color:#ffff33;">Civilização Micênica</span></a><span style="color:#ffff33;"><br /><br />Embora as três civilizações apresentem elementos comuns, a </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Arte"><span style="color:#ffff33;">arte</span></a><span style="color:#ffff33;"> dessas </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Cultura"><span style="color:#ffff33;">culturas</span></a><span style="color:#ffff33;"> não é uniforme e apesar das especificidades de cada uma, verifica-se o predomínio da cretense<br /><strong></strong><br /><strong><span style="color:#ff0000;">Arte cicládica</span></strong> é denominação dada às </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Artes"><span style="color:#ffff33;">artes</span></a><span style="color:#ffff33;"> relacionadas à </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Cultura"><span style="color:#ffff33;">cultura</span></a><span style="color:#ffff33;"> das </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/C%C3%ADclades"><span style="color:#ffff33;">Ilhas Cíclades</span></a><span style="color:#ffff33;">. A arte cicládica é ainda hoje envolta de muitos mistérios, pois dela pouco restou além de modestas </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Sepultura"><span style="color:#ffff33;">sepulturas</span></a><span style="color:#ffff33;"> em pedra e alguns outros vestígios menos significantes.<br /><br />Em relação à </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Arte"><span style="color:#ffff33;">produção artística</span></a><span style="color:#ffff33;"> das Ilhas Cíclades podemos destacar a </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Cer%C3%A2mica"><span style="color:#ffff33;">cerâmica</span></a><span style="color:#ffff33;"> decorada com os parâmetros geométricos linear, espiral e curvilíneo.<br /><br />Outro destaque da produção artística são os ídolos esculpidos em </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/M%C3%A1rmore"><span style="color:#ffff33;">mármore</span></a><span style="color:#ffff33;"> que vão de poucos </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Cent%C3%ADmetro"><span style="color:#ffff33;">centímetros</span></a><span style="color:#ffff33;"> ao tamanho natural, com uma característica abstrata onde a </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Cabe%C3%A7a"><span style="color:#ffff33;">cabeça</span></a><span style="color:#ffff33;"> é um ovóide e o único relevo é o </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Nariz"><span style="color:#ffff33;">nariz</span></a><span style="color:#ffff33;">. Aparecem também pequenas figuras de homens tocando </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Lira"><span style="color:#ffff33;">lira</span></a><span style="color:#ffff33;"> ou </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Flauta"><span style="color:#ffff33;">flauta</span></a><span style="color:#ffff33;"> e mulheres segurando crianças.<br /><br />A arte cicládica foi desenvolvida na </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Idade_do_Bronze"><span style="color:#ffff33;">Idade do Bronze</span></a><span style="color:#ffff33;"> e é um dos três ramos da </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Arte_eg%C3%A9ia"><span style="color:#ffff33;">arte egéia</span></a><span style="color:#ffff33;">.<br /><br />A arte minóica ou arte da antiga </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Creta"><span style="color:#ffff33;">Creta</span></a><span style="color:#ffff33;"> desenvolveu-se entre cerca de 3.000 e 1.100 a.C.<br /><br /><strong></strong></span><span style="color:#ff0000;"><strong>A </strong></span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Civiliza%C3%A7%C3%A3o_min%C3%B3ica"><strong><span style="color:#ff0000;">civilização minóica</span></strong></a><span style="color:#ffff33;"> teve sua vida administrativa, </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Pol%C3%ADtica"><span style="color:#ffff33;">política</span></a><span style="color:#ffff33;">, </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Religi%C3%A3o"><span style="color:#ffff33;">religiosa</span></a><span style="color:#ffff33;"> e </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Cultura"><span style="color:#ffff33;">cultural</span></a><span style="color:#ffff33;"> irradiada pelos </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Pal%C3%A1cio"><span style="color:#ffff33;">palácios</span></a><span style="color:#ffff33;">. Dois deles, </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Cnossos"><span style="color:#ffff33;">Cnossos</span></a><span style="color:#ffff33;"> e </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Festus"><span style="color:#ffff33;">Festus</span></a><span style="color:#ffff33;">, são exemplos marcantes dessa organização. Os palácios tinham projetos complexos; cada um dispunha de um amplo </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/P%C3%A1tio"><span style="color:#ffff33;">pátio</span></a><span style="color:#ffff33;"> interno central, várias </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Escada"><span style="color:#ffff33;">escadarias</span></a><span style="color:#ffff33;">, pequenos </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Jardim"><span style="color:#ffff33;">jardins</span></a><span style="color:#ffff33;"> e recintos reservados para cultos religiosos. Magníficos </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Afresco"><span style="color:#ffff33;">afrescos</span></a><span style="color:#ffff33;"> adornavam as </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Parede"><span style="color:#ffff33;">paredes</span></a><span style="color:#ffff33;">.<br /><br />Trabalhos em </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Metal"><span style="color:#ffff33;">metal</span></a><span style="color:#ffff33;">, entalhe em </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Pedra_preciosa"><span style="color:#ffff33;">pedras preciosas</span></a><span style="color:#ffff33;">, </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Selo"><span style="color:#ffff33;">selos</span></a><span style="color:#ffff33;"> de </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Pedra"><span style="color:#ffff33;">pedras</span></a><span style="color:#ffff33;"> e </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Joalheria"><span style="color:#ffff33;">joalheria</span></a><span style="color:#ffff33;"> atingiram altos padrões artísticos. A </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Cer%C3%A2mica"><span style="color:#ffff33;">cerâmica</span></a><span style="color:#ffff33;">, algumas vezes apenas um pouco mais espessa do que a casca de um ovo, era adornada com desenhos </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Flor"><span style="color:#ffff33;">florais</span></a><span style="color:#ffff33;"> que, embora convencionais, revelavam grande efeito em fundo </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Cor"><span style="color:#ffff33;">colorido</span></a><span style="color:#ffff33;"> ou </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Preto"><span style="color:#ffff33;">preto</span></a><span style="color:#ffff33;">.<br /><br />A maior coleção de arte minóica está no museu da cidade de </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Heraklion"><span style="color:#ffff33;">Heraklion</span></a><span style="color:#ffff33;">, perto de </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Cnossos"><span style="color:#ffff33;">Cnossos</span></a><span style="color:#ffff33;"> no litoral norte de </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Creta"><span style="color:#ffff33;">Creta</span></a><span style="color:#ffff33;">.<br /><br />Em grande parte, a arte minóica, que pode ser dividida em três fases distintas, de acordo com a evolução de sua cerâmica, é representada por entalhes e por </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Cer%C3%A2mica"><span style="color:#ffff33;">cerâmica</span></a><span style="color:#ffff33;"> pintada. Sé em 1500 a.C. se encontram as primeiras pinturas, de que restam apenas fragmentos. A representação minóica, especialmente aquela encontrada nos murais do Palácio de </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Cnossos"><span style="color:#ffff33;">Cnossos</span></a><span style="color:#ffff33;">, é mais natural e elástica que a egípcia. Era uma civilização marítima e suas pinturas mostravam conhecimento do mar e de animais marinhos.<br /><strong></strong><br /><strong><span style="color:#ff0000;">A arte micênica</span></strong> refere-se à </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Arte"><span style="color:#ffff33;">arte</span></a><span style="color:#ffff33;"> dos </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Aqueus"><span style="color:#ffff33;">aqueus</span></a><span style="color:#ffff33;">, um </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Povo"><span style="color:#ffff33;">povo</span></a><span style="color:#ffff33;"> que se estabelece na costa sudoeste da </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Gr%C3%A9cia"><span style="color:#ffff33;">Grécia</span></a><span style="color:#ffff33;"> entre aproximadamente 1600 e 1100 a.C., no período final da </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Idade_do_Bronze"><span style="color:#ffff33;">Idade do Bronze</span></a><span style="color:#ffff33;">. Os seus habitantes formam vários núcleos agrupados em torno de </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Pal%C3%A1cio"><span style="color:#ffff33;">palácios</span></a><span style="color:#ffff33;">, sendo o centro mais importante o de </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Micenas"><span style="color:#ffff33;">Micenas</span></a><span style="color:#ffff33;">, nome que cunha a </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Civiliza%C3%A7%C3%A3o_mic%C3%A9nica"><span style="color:#ffff33;">civilização micénica</span></a><span style="color:#ffff33;">. A sua produção artística recebe diversas influências sendo a da </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Civiliza%C3%A7%C3%A3o_min%C3%B3ica"><span style="color:#ffff33;">civilização minóica</span></a><span style="color:#ffff33;"> (</span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Creta"><span style="color:#ffff33;">Creta</span></a><span style="color:#ffff33;">) a mais evidenciada. Do </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Antigo_Egipto"><span style="color:#ffff33;">Antigo Egipto</span></a><span style="color:#ffff33;"> recebem também influência relacionada com o culto dos mortos, nomeadamente no que diz respeito à construção de câmaras funerárias em </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Pedra"><span style="color:#ffff33;">pedra</span></a><span style="color:#ffff33;">.<br /><br />Deste período são de referir o primoroso trabalho em </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Metal"><span style="color:#ffff33;">metal</span></a><span style="color:#ffff33;"> e a </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Joalharia"><span style="color:#ffff33;">joalharia</span></a><span style="color:#ffff33;"> que recebem grande herança minóica no tratamento formal e na técnica, se é que não terão mesmo sido produzidos por artesãos vindos de Creta. Os mais relevantes achados arqueológicos originam das câmaras funerárias descobertas em </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/1876"><span style="color:#ffff33;">1876</span></a><span style="color:#ffff33;"> em </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Micenas"><span style="color:#ffff33;">Micenas</span></a><span style="color:#ffff33;"> por </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Heinrich_Schliemann"><span style="color:#ffff33;">Heinrich Schliemann</span></a><span style="color:#ffff33;">, onde se englobam </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Punhal"><span style="color:#ffff33;">punhais</span></a><span style="color:#ffff33;"> com incrustações, ornamentos para indumentária, </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Diadema_%28j%C3%B3ia%29"><span style="color:#ffff33;">diademas</span></a><span style="color:#ffff33;"> e as famosas </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/M%C3%A1scara_de_Agam%C3%A9mnon"><span style="color:#ffff33;">máscaras funerárias em ouro</span></a><span style="color:#ffff33;"> que serviam para cobrir o rosto do falecido, a mais famosa é a erroneamente atribuida ao rei </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Agam%C3%A9mnon"><span style="color:#ffff33;">Agamémnon</span></a><span style="color:#ffff33;">.<br /><br />No repertório formal dominam, em geral, cenas de </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Ca%C3%A7a"><span style="color:#ffff33;">caça</span></a><span style="color:#ffff33;"> e a representação de </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Animalia"><span style="color:#ffff33;">animais</span></a><span style="color:#ffff33;"> como </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Golfinho"><span style="color:#ffff33;">golfinhos</span></a><span style="color:#ffff33;">, </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Cobra"><span style="color:#ffff33;">cobras</span></a><span style="color:#ffff33;">, </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/P%C3%A1ssaro"><span style="color:#ffff33;">pássaros</span></a><span style="color:#ffff33;">, </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Touro"><span style="color:#ffff33;">touros</span></a><span style="color:#ffff33;"> e principalmente </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Felino"><span style="color:#ffff33;">felinos</span></a><span style="color:#ffff33;"> (</span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Le%C3%A3o"><span style="color:#ffff33;">leão</span></a><span style="color:#ffff33;">, </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Leopardo"><span style="color:#ffff33;">leopardo</span></a><span style="color:#ffff33;">, etc) onde é regra aparecerem com as patas dianteiras e traseiras esticadas, </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/S%C3%ADmbolo"><span style="color:#ffff33;">símbolo</span></a><span style="color:#ffff33;"> de movimento. Também são comuns elementos da </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Flora"><span style="color:#ffff33;">flora</span></a><span style="color:#ffff33;"> marítima e a </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Espiral"><span style="color:#ffff33;">espiral</span></a><span style="color:#ffff33;">, elemento decorativo muito usado, mesmo associado à arquitetura.<br /><br />A </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Escultura"><span style="color:#ffff33;">escultura</span></a><span style="color:#ffff33;"> não é comum, sendo possível que alguma produção em </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Madeira"><span style="color:#ffff33;">madeira</span></a><span style="color:#ffff33;"> tenha desaparecido com o tempo. No entanto são conhecidas </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Terracota"><span style="color:#ffff33;">terracotas</span></a><span style="color:#ffff33;"> representando deusas do lar (phi e psi). A escultura pode também aparecer associada à arquitectura, como no caso da Porta dos Leões em Micenas, onde se vêm dois leões virados para uma </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Coluna"><span style="color:#ffff33;">coluna</span></a><span style="color:#ffff33;"> micénica inseridos na </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Muralha"><span style="color:#ffff33;">muralha</span></a><span style="color:#ffff33;"> defensiva. Neste exemplo são notórias semelhanças com a tradição da escultura </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Arte_da_Mesopot%C3%A2mia"><span style="color:#ffff33;">mesopotâmica</span></a><span style="color:#ffff33;"> pela imponência e severidade formal.<br /><br />Contrariamente à </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Arte_min%C3%B3ica"><span style="color:#ffff33;">arquitectura minóica</span></a><span style="color:#ffff33;">, a micénica possui um forte sentido militar onde se observam </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Fortaleza"><span style="color:#ffff33;">fortalezas</span></a><span style="color:#ffff33;"> rodeadas de muralhas edificadas em pedra com grande precisão. O palácio divide-se em três áreas simples; um </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/P%C3%B3rtico"><span style="color:#ffff33;">pórtico</span></a><span style="color:#ffff33;"> com duas colunas leva à antecâmara que antecede a grande sala de audiências, rectangular e com quatro colunas a envolver uma </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Lareira"><span style="color:#ffff33;">lareira</span></a><span style="color:#ffff33;"> central circular.<br /><br />Afrescos micênicos foram encontrados em palácios, em cidades como tais como </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Tirinto"><span style="color:#ffff33;">Tirinto</span></a><span style="color:#ffff33;"> e </span><a href="http://wapedia.mobi/pt/Pilo"><span style="color:#ffff33;">Pilo</span></a><span style="color:#ffff33;">.<br /><br />Eles represetam o que pode ter sido um grande ciclo mural. Entre os temas destes murais estavam cenas do cotidiano e descrições do mundo natural. A arte, em comparação com a dos minóicos, era solene.<br /><br />A arte micênica e a arte minóica forma as ancestrais da arte grega.</span></div>GoGgLe ArThttp://www.blogger.com/profile/10698171171422044167noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9147132396293281720.post-20233115657558743262008-05-11T16:08:00.001-03:002008-05-11T16:10:06.680-03:00A Arte Egéia<span style="color:#ff0000;"><strong>Arte Egéia</strong></span><br /><span style="color:#ffff33;"></span><br /><span style="color:#ffff33;">O termo Egeu engloba não somente significados geográficos, representa as civilizações que surgiram antes do aparecimento dos Gregos por volta do 3000 A.C. Estes povos se desenvolveram em tres regiões próximas porem com características diferentes originando divergências culturais percebida nas artes e no seu modo de vida.</span><br /><span style="color:#ffff33;"></span><br /><span style="color:#ff0000;"><strong>Povo Minóico</strong></span><br /><span style="color:#ffff33;"></span><br /><span style="color:#ffff33;">Após cruzar o Mediterrâneo vindo do delta do Nilo no sentido noroeste chegaremos ao princípio da Europa que é a extremidade oriental de Creta. Teve como grande e mais conhecido governante o Rei Minos, da onde deriva o nome Minóico. A pintura tinha temas naturalistas, relatando principalmente a vida marinha e com uma certa freqüência eram representados Touros, tidos como sagrados, em "jogos" com maior ênfase a facilidade de movimento do que a dramaticidade. Como os Egípcios diferenciavam a mulher por uma tonalidade mais clara da pele e uma cintura mais fina. As gravuras eram geralmente encontradas em palácios, os cretenses desenvolveram uma cultura centralizada em centros urbanos, que estranhamente foram destruidos em 1700 a.C. e novamente reconstruídos 100 anos depois, para mais uma vez tombarem em 1500 a.C. Estes palácios sobreviveram em lendas como o labirinto do Minotauro referente ao Palácio de Minos e seus incontáveis cômodos. O interessante é que estas catastofres não são relatadas em suas manifestações artísticas que tem um tom alegre e descontraído e somente são percebidas por uma descontinuidade da arte narrativa.</span><br /><span style="color:#ffff33;"></span><br /><strong><span style="color:#ff0000;">Povo Cicladense</span></strong><br /><span style="color:#ffff33;"></span><br /><span style="color:#ffff33;">Na região ao norte de Creta existe um grupo de ilhas chamadas de Ciclades e foram habitadas no período de 2600 e 1100 a.C. Este povo enterravam seus mortos em túmulos de pedras e junto com eles prestavam uma homenagem a deusa da fertilidade representada pela figura de uma escultura em mármore com variados tamanho podendo chegar ao natural. Apesar deste tipo de escultura, representado uma silhueta feminina, existir desde o paleolítico a arte cicladense apresenta uma disciplina que a difere da arte da era das cavernas, uma característica marcante é o nariz alongado presente na face bem como as noções de convexidade nos joelhos e abdome.</span><br /><span style="color:#ffff33;"></span><br /><strong><span style="color:#ff0000;">Povo Micenenses</span></strong><br /><span style="color:#ffff33;"></span><br /><span style="color:#ffff33;">Do outro lado do mar Egeu no sudeste do continente Grego na época de 1600 a 1100 a.C. apareceram diversos povoados onde seus moradores foram conhecidos como micenenses, nome originário do maior destes povoados o de Micenas. A arte dos micenenses era pouco expressiva e se resumia a cerâmicas e armamentos em metais, inexplicavelmente passaram a enterrar os mortos em túmulos com forma de colmeia e a construir palácios como verdadeiras fortalezas rodeados por muros em pedra, surgiu com isto as paredes esculpidas com perceptíveis influencias do oriente próximo. Uma dessas fortalezas foi considerada pelos gregos como obra dos Cíclopes e possuía dois leões esculpidos na entrada.</span>GoGgLe ArThttp://www.blogger.com/profile/10698171171422044167noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9147132396293281720.post-84043649632807927812008-05-11T10:44:00.003-03:002008-12-09T11:46:06.738-03:0010 Dicas para se tornar uma grande Bailarina<strong><span style="color:#ff0000;">10 Dicas para se tornar uma grande Bailarina</span></strong><br /><br /><strong><span style="color:#ff0000;"></span></strong><br /><br /><strong><span style="color:#ff0000;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199116403011219538" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbhi_10qzj2TYM_ZY69ZEQRcsOdjvbFfeB2mNtbTG0vWcyw4aoDShIUjSwt9u-Q7bGcoxdR_94JWD4gJEI2RIHNdWBDHlWS0uVOOYqLq__dI0A8ZybAtfj817XmxuFtdjpRA9O55S4RMQ/s320/zakharova_cinderella49_photo-Haegeman.jpg" border="0" /></span></strong><br /><br /><br /><span style="color:#ffff33;"><strong><em>1-</em></strong> Se respeite acima de tudo, e valorize seu trabalho. Confiança é a chave do sucesso! </span><br /><br /><span style="color:#ffff33;"><strong><em>2-</em></strong> Estude bastante e mantenha-se sempre aberta às novas descobertas, aprendendo cada vez mais. </span><br /><br /><span style="color:#ffff33;"><strong><em>3-</em></strong> Cuide do seu corpo e mantenha-se sempre bonita! O corpo é o templo do seu espírito. </span><br /><br /><span style="color:#ffff33;"><strong><em>4-</em></strong> Irradie alegria! </span><br /><br /><span style="color:#ffff33;"><strong><em>5-</em></strong> Não considere as outras bailarinas concorrentes ou rivais; mas sim como amigas que podem trocar experiências aprendendo umas com as outras. </span><br /><br /><span style="color:#ffff33;"><strong><em>6-</em></strong> Escolha músicas e roupas adequadas. Elas valorizam sua dança. </span><br /><br /><span style="color:#ffff33;"><strong><em>7-</em></strong> Seja humilde; assumindo seus erros e conhecendo seus pontos fracos; tentando sempre melhorá-los. </span><br /><br /><span style="color:#ffff33;"><strong><em>8-</em></strong> Seja exclusiva! Procure sempre inovar; e não tente copiar ninguém. </span><br /><br /><span style="color:#ffff33;"><strong><em>9-</em></strong> Descubra que sua verdadeira função na dança é transmitir alegria para outras pessoas através da sua arte. Faça valer esse dom! </span><br /><br /><span style="color:#ffff33;"><strong><em>10-</em></strong> Ame a Dança, e acima de tudo SE AME!!! </span>GoGgLe ArThttp://www.blogger.com/profile/10698171171422044167noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-9147132396293281720.post-31473376871570384612008-05-10T20:02:00.004-03:002008-12-09T11:46:06.912-03:00A Arte No Egito Antigo<strong><span style="color:#ff0000;">A Arte No Egito Antigo</span></strong><br /><strong><span style="color:#ff0000;"></span></strong><br /><br /><strong><span style="color:#ff0000;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5198889503166283250" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA3h-96hGOcd1oXTUruMzzabT3DBu40GBBBrtlZvPDWINm1S-dBZo64iky21T5FcqC1ahkvGOXw5F38zHqxn5_uKu5IwioTlV5WVQNzQaCcC2AqpQEJWZOI1VmKBuJJr8O_1zCjsUbdNY/s320/Egipt7-desenh.jpg" border="0" /></span></strong><br /><div><span style="color:#ffff33;">A cultura egípcia foi profundamente marcada pela religião e pela supremacia política do faraó. Esses dois elementos exerceram grande influência nas artes (arquitetura, escultura e pintura) e na atividade literária e científica. </span></div><div><span style="color:#ffff33;"></span></div><div></div><div><strong><span style="color:#ff0000;">• Arquitetura Egípcia</span></strong></div><div></div><div></div><div><span style="color:#ffff33;">As construções mais importantes para os egípcios eram aquelas destinadas a uso religioso. Por isso, os edifícios civis recebiam menos atenção e neles eram empregados materiais menos duráveis. Os construtores procuravam adaptar os seus edifícios às condições do meio ambiente, dando-lhes uma aparência de grandiosidade, através da amplitude das dimensões. As grandes manifestações da arquitetura egípcia foram os magníficos templos religiosos, as pirâmides, os hipogeus e as mastabas. </span></div><div><span style="color:#ffff33;"></span></div><div><span style="color:#ffff33;"></span></div><div><strong><span style="color:#ff0000;">• Escultura Egípcia</span></strong></div><div><strong><span style="color:#ffff33;"></span></strong></div><div><span style="color:#ffff33;"></span></div><div><span style="color:#ffff33;">Também a escultura egípcia obedecia a uma orientação predominantemente religiosa. Eram numerosas as estátuas esculpidas com a finalidade de ficar dentro dos túmulos. A escultura egípcia atingiu seu desenvolvimento máximo com os sarcófagos, esculpidos em pedra ou madeira. Os artistas procuravam reproduzir com fidelidade as feições dos mortos, a fim de facilitar o trabalho da alma na busca do seu corpo. Para maior perfeição do trabalho, incrustavam nos olhos, pupilas de cristal ou de esmalte branco. De maneira geral, nas esculturas de sarcófagos predominavam a “frontalidade” (o corpo apresentado de frente), a “verticalidade” (o tronco e o pescoço na posição vertical), e a “simetria” (divisão da obra em duas partes, através de uma linha). Raramente as figuras fugiam à postura “Hierática”; quando expressavam algum movimento, apresentavam a perna esquerda em posição de avanço.</span> </div><div></div><div></div><div><strong><span style="color:#ff0000;">• Pintura Egípcia</span></strong> </div><div></div><div></div><div><span style="color:#ffff33;">A </span><span style="color:#ffff33;">pintura egípcia era profundamente impregnada de elementos religiosos. Os trabalhos nesse campo tinham uma função decorativa e retratavam sobretudo, cenas da vida diária. A pintura complementava a escultura ou decorava as grandes superfícies dos edifícios. Nas figuras, os olhos e ombros aparecem de frente, embora o resto do corpo de perfil; o faraó é sempre muito mais alto que o sacerdote ou militar, o cortesão, o servo, o inimigo derrotado. Mas é menor do que o deus que personificava na terra, segundo os egípcios. Não se utilizavam gradação, mistura de tonalidades, nem claro-escuro. As cores mais comuns são cinza e azul, além do preto. No teto azul dos templos, as estrelas estão representadas por pequenos pontos luminosos. </span></div>GoGgLe ArThttp://www.blogger.com/profile/10698171171422044167noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-9147132396293281720.post-43145193446178268042008-05-10T19:53:00.003-03:002008-12-09T11:46:07.716-03:00A Arte no Neolítico<div><span style="color:#ff0000;"><strong>ARTE NEOLÍTICA</strong></span></div><div><strong><span style="color:#ff0000;"></span></strong> </div><div><strong><span style="color:#ff0000;"></span></strong> </div><div> </div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5198887312732962274" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUWnM26jT0KF-SWGP7tJBdGbwZD4EO3G3ZS3hbeDWHzfbXJ0viWKbhCoFSY_T0_ckSaXoQW6PBB7ROQy246ieqdLel1y2kTLiILCz0cEasGrMKz_iu6EPI3i7BIBSkjGmSiXeHC-ea3MI/s320/stonehengearea%5B1%5D.jpg" border="0" /><br /><div></div><br /><div><span style="color:#ffff33;">Neste período (Idade da Pedra Polida) o homem deixa a organização primária de bandos errantes de caçadores para ingressar num tipo de vida mais complexo dos povos sedentários, aproximando-se gradativamente do estágio das vastas organizações sociais, das quais nasceriam os primeiros Estados.<br /></span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;">Os monumentos mais importantes e característicos da arquitetura neolítica foram as construções palafíticas e as megalíticas. As construções palafíticas são habitações rústicas de madeira, reunidas em verdadeiras cidades erguidas sobre pilotis, estacas resistentes e profundamente enterradas no fundo dos lagos ou às margens de rios, em várias regiões da terra.<br /></span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;">Os monumentos megalíticos são enormes construções de pedra toscamente lavrada, que assumem formas e disposições diversas e recebem denominações de menir, alinhamento, cromleques e dolmen.<br /></span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;">No Neolítico decrescem as atividades dos escultores e pintores, desenvolvendo-se bastante as dos ceramistas. agora o escultor sabe cozinhar a argila, surgindo os vasos com motivos geométricos. Foram encontradas peças na Romênia e Hungria.<br /></span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;">Os escultores depois de executarem com esmero o trabalho de lascar a pedra, poliam-na com atrito sobre uma camada de areia molhada, contra pedras mais resistentes. O trabalho de polimento assume escala industrial com a produção em série de facas, raspadores, machados e ponta de flechas, que seriam comercializados, trocados por outros artefatos ou produtos naturais.<br /></span></div><br /><div><span style="color:#ffff33;">A pintura no Neolítico torna-se mais decorativa. Observa-se uma completa revolução estilística, a primeira verificada na arte, onde os pintores abandonam o realismo figurativo do paleolítico e tendem agora a simplificar, esquematizar, geometrizar, substituindo, muitas vezes, as imagens visuais por símbolos e signos. Chegam, destarte, às formas abstratas.</span></div>GoGgLe ArThttp://www.blogger.com/profile/10698171171422044167noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9147132396293281720.post-88569135033167076362008-05-10T19:13:00.003-03:002008-12-09T11:46:07.918-03:00Arte no Paleolítico<div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNDlJ642hFgwqbH1THx-fBnsTgQx20iMRo-IQCOM_Xk3r3fgZWNNJlnktSjLrba5DtARIdPdpmY3m9-gz7ubYTHJe0tJqZ6NoWeecLXzHTcDmAqmkYuULJd0zZcff6-FMBhFSg1-gOGe0/s1600-h/signs.gif"></a><br /><br /><div align="left"><strong><span style="color:#ffff66;"><span style="color:#ff0000;"> A Arte Paleolítica</span> </span></strong></div><div align="left"><strong><span style="color:#ffff66;"></span></strong> </div><div align="left"><strong><span style="color:#ffff66;"></span></strong> </div><div align="left"><strong><span style="color:#ffff66;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5198885199609052626" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTtxXiJMNMHryNYIkznrnX-nQHerNTOPe1dMdugumCf8LLzE7ml4TuqjghjgSy9ZilgTqwONE1_nve8fmTQF6HRvTVP5bh9h8XPOfMgv-AVBZnSPu0-Kdkfrewn1KV8-pqavaKUfUPDI0/s320/cena1.gif" border="0" /></span></strong><br /><span style="color:#ffff66;">Durante muito tempo duvidou-se que o Homem paleolítico tivesse capacidade intelectual para realizar obras de arte, pelo que a arte paleolítica só passou a ser aceite desde o início do </span><a href="http://www.ipa.min-cultura.pt/coa/pt/Paleolithic/Paleo_Art#historial"><span style="color:#ffff66;">século XX</span></a><span style="color:#ffff66;">.<br />Hoje a arte paleolítica adquiriu a sua verdadeira importância, existindo quatro grandes temas:<br /></span></div><br /><div align="left"><span style="color:#ffff66;">*animais<br />*signos </span><a onmouseover="window.status='Ver imagem em tamanho real / See image at actual size'; return true" onmouseout="window.status=''; return true" href="javascript:showPicture_forArticle("></a><br /><span style="color:#ffff66;">*figuras humanas </span><a onmouseover="window.status='Ver imagem em tamanho real / See image at actual size'; return true" onmouseout="window.status=''; return true" href="javascript:showPicture_forArticle("></a><br /><span style="color:#ffff66;">*motivos indeterminados<br /></span></div><br /><br /><div align="left"><span style="color:#ffff66;">A arte paleolítica agrupa-se em três grandes categorias: </span><a href="http://www.ipa.min-cultura.pt/coa/pt/Paleolithic/Paleo_Art#mobiliary"><span style="color:#ffff66;">móvel</span></a><span style="color:#ffff66;">, </span><a href="http://www.ipa.min-cultura.pt/coa/pt/Paleolithic/Paleo_Art#parietal"><span style="color:#ffff66;">parietal</span></a><span style="color:#ffff66;"> e </span><a href="http://www.ipa.min-cultura.pt/coa/pt/Paleolithic/Paleo_Art#rock_art"><span style="color:#ffff66;">rupestre</span></a><span style="color:#ffff66;">.<br /></span><a onmouseover="window.status='Ver imagem em tamanho real / See image at actual size'; return true" onmouseout="window.status=''; return true" href="javascript:showPicture_forArticle("></a><span style="color:#ffff66;">Na Europa existe um número considerável de locais de grande importância, destacando-se pelo seu impacto as grutas de Lascaux. </span></div><br /><br /><div align="left"><a name="historial"><span style="color:#ffff66;"></span></a><strong></strong></div><br /><br /><div align="left"><strong><span style="color:#ffff66;"><span style="color:#ff0000;">Historial da Arte Paleolítica</span><br /></span></div></strong><br /><br /><div align="left"><span style="color:#ffff66;">As primeiras descobertas de ossos gravados de idade paleolítica tiveram lugar a partir de 1835, em França e na Suíça, numa época em que se pensava que a Humanidade não remontava a tempos tão antigos. As peças em questão foram, por isso, atribuídas aos Celtas. Mais tarde, a partir de 1860, multiplicaram-se as escavações de camadas arqueológicas conservadas em abrigos e grutas, sucedendo-se os achados de ossos, seixos e lajes gravados com representações de espécies extintas (como o rinoceronte lanígero e o mamute) encontrados em associação estratigráfica com restos ósseos desses animais e com utensílios de pedra lascada. Na segunda metade do século XIX, a ideia de que os primeiros homens tinham vivido numa época da história da Terra tão antiga que ainda haviam chegado a ser contemporâneos dos grandes mamíferos entretanto extintos era já praticamente consensual nos meios científicos, e saiu reforçada pela demonstração da antiguidade paleolítica destas manifestações artísticas.<br />Apesar disso, a primeira descoberta de pinturas parietais na gruta espanhola de Altamira, em 1879, não foi aceite pela maioria dos pré-historiadores da época. Explicar o excelente estado de conservação em que as pinturas se encontravam ao fim de tanto tempo e saber até que ponto o Homem paleolítico tinha capacidade intelectual para as realizar foram algumas das questões que então se colocaram. A descoberta, em França, de gravuras e pinturas parietais do mesmo estilo tapadas por sedimentos que continham vestígios arqueológicos paleolíticos permitiu finalmente, na passagem do século, pôr termo à controvérsia, vencendo a resistência dos últimos incréus, o mais conhecido dos quais era o pré-historiador E. Cartailhac. Em 1902, este último publicou um artigo que se tornaria famoso, "Mea culpa de um céptico" , no qual reconhece finalmente a antiguidade paleolítica das pinturas de Altamira.<br /></span><a name="portugal"></a><br /><a name="mobiliary"></a><strong><span style="color:#ffff66;"><span style="color:#ff0000;">Arte Móvel</span><br /></span></div></strong><br /><br /><div align="left"><span style="color:#ffff66;">Na "arte móvel" incluem-se, além dos objectos de adorno pessoal, as peças gravadas, pintadas ou esculpidas que, pelas suas pequenas dimensões, podem ser deslocadas ou transportadas. Os respectivos suportes podem corresponder a objectos utilitários, tais como pontas de projéctil feitas de osso ou corno, ou não utilitários, tais como lajes, seixos ou ossos. A determinação da época a que pertencem é facilitada pela sua inclusão em depósitos arqueológicos que podem ser submetidos a processos de datação relativa ou absoluta.<br /></span><a name="parietal"></a><strong></strong></div><br /><br /><div align="left"><span style="color:#ffff66;"><strong><span style="color:#ff0000;">Arte Parietal</span></strong><br /></span><a onmouseover="window.status='Ver imagem em tamanho real / See image at actual size'; return true" onmouseout="window.status=''; return true" href="javascript:showPicture_forArticle("></a></div><br /><br /><div align="left"><span style="color:#ffff66;">A "arte parietal" é a que tem como suporte as paredes de grutas ou abrigos sob rocha e inclui representações de diversos tipos - baixos relevos, gravuras, pinturas. A distribuição das figuras pelas paredes dos sítios decorados é também variada, ocorrendo tanto em locais mais ou menos expostos à luz natural como nas zonas mais interiores de galerias profundas cuja frequentação obrigava à utilização de luz artificial (lamparinas de pedra em que se queimava gordura animal, ou archotes de madeira).<br /></span><a name="rock_art"></a><strong></strong></div><br /><br /><div align="left"><span style="color:#ffff66;"><strong><span style="color:#ff0000;">Arte Rupestre</span></strong></span><span style="color:#ff0000;"><br /></span><a onmouseover="window.status='Ver imagem em tamanho real / See image at actual size'; return true" onmouseout="window.status=''; return true" href="javascript:showPicture_forArticle("></a></div><br /><br /><div align="left"><span style="color:#ffff66;">A "arte rupestre" é a que decora as superfícies rochosas situadas ao ar livre, qualquer que seja a respectiva inclinação. No vale do Côa, por exemplo, as rochas gravadas durante o Paleolítico aproveitam superfícies verticais, mas as gravuras da Pré-História recente conhecidas no vale do Tejo foram na sua maioria executadas sobre superfícies rochosas horizontais ou muito pouco inclinadas.</span> </div></div>GoGgLe ArThttp://www.blogger.com/profile/10698171171422044167noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9147132396293281720.post-60604719480261199452008-04-12T15:59:00.001-03:002008-04-12T16:03:16.046-03:00Cantinho da Poesia<span style="color:#ffffff;">Imperatriz Melancólica</span><br /><span style="color:#ffffff;"></span><br /><span style="color:#ffffff;">Queria ver-te feliz</span><br /><span style="color:#ffffff;">Como naquelas manhãs de sol que inspiram poetas do mundo inteiro</span><br /><span style="color:#ffffff;">Queria lembrar-te bela</span><br /><span style="color:#ffffff;">Como os saudosos andarilhos que têm em sua terra natal seu âmago</span><br /><span style="color:#ffffff;">Queria tê-la em mim em paz</span><br /><span style="color:#ffffff;">Mas o que fazer se a guerra de muitos mundos refletem em ti?</span><br /><span style="color:#ffffff;">Queria vagar por entre tuas ruas, contemplando tuas artérias</span><br /><span style="color:#ffffff;">Mas de que modo, se tua insegurança aparece em cada esquina?</span><br /><span style="color:#ffffff;">Oh, cidade outrora bela e gentil</span><br /><span style="color:#ffffff;">De crianças nas calçadas, de pião, cabra-cega, pula-corda, amarelinha e bola-de-gude</span><br /><span style="color:#ffffff;">Por onde andam tuas crianças?</span><br /><span style="color:#ffffff;">Por onde brincam teus filhos?</span><br /><span style="color:#ffffff;">Aprisionadas em seus muros cada vez mais altos, mais modernos, mais seguros</span><br /><span style="color:#ffffff;">Por qual mundo vivem teus filhos?</span><br /><span style="color:#ffffff;">Hoje presas a uma mesa</span><br /><span style="color:#ffffff;">Conectas ao mundo por redes pulsantes</span><br /><span style="color:#ffffff;">Onde o real e o imaginário se confundem</span><br /><span style="color:#ffffff;">Onde a esquina e o mundo são eqüidistantes</span><br /><span style="color:#ffffff;">Onde o vizinho e o estrangeiro são a mesma pessoa</span><br /><span style="color:#ffffff;">Onde mercado é shopping, ser jovem é ser teen</span><br /><span style="color:#ffffff;">Onde para ser feliz tenho de ser in</span><br /><span style="color:#ffffff;">Como vê-la felizSem tê-la por inteiro?</span><br /><span style="color:#ffffff;">O rio que te margeia aos poucos míngua</span><br /><span style="color:#ffffff;">Esgotado por suas artérias que outrora o irrigavam com águas límpidas e muita vida</span><br /><span style="color:#ffffff;">Hoje injetam veneno que o mata aos poucos.</span><br /><span style="color:#ffffff;">Cotidianamente</span><br /><span style="color:#ffffff;">Mas pra que a pressa, minha cidade?</span><br /><span style="color:#ffffff;">Se teus rios, riachos e lagoas representam, por gravidade, o andar mais baixo?</span><br /><span style="color:#ffffff;">Como que fosse uma sátira a teus filhos</span><br /><span style="color:#ffffff;">Que aos mais pobres relegam os restolhos dos teus mais abastados</span><br /><span style="color:#ffffff;">Talvez a vida no futuro nos ensine</span><br /><span style="color:#ffffff;">Que fazemos parte de um todo: uma cidade indivisível</span><br /><span style="color:#ffffff;">Que o teu majestoso rio é, na verdade, filho do Bacuri, do Cacau, do Barra Grande, dos riachos que teus filhos insistem em matar</span><br /><span style="color:#ffffff;">Assim como tua riqueza é filha do trabalho de josés, manés, joões, anônimos seres</span><br /><span style="color:#ffffff;">Que mais do que rostos, têm nome, têm vida, são gente</span><br /><span style="color:#ffffff;">Por esperança fica o sonho</span><br /><span style="color:#ffffff;">De tê-la forte</span><br /><span style="color:#ffffff;">De vê-la bela</span><br /><span style="color:#ffffff;">De desfrutá-la em sua completude</span><br /><span style="color:#ffffff;">De deixá-la melhor para os que virão</span><br /><span style="color:#ffffff;">E para os que virão após estes</span><br /><span style="color:#ffffff;">E farás jus ao teu lindo nome: IMPERATRIZ!</span><br /><span style="color:#ffffff;"></span><br /><span style="color:#ffffff;">-Gildomar Marinho, meu pai.</span>GoGgLe ArThttp://www.blogger.com/profile/10698171171422044167noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-9147132396293281720.post-49765985068349562332008-03-21T18:01:00.001-03:002008-12-09T11:46:08.085-03:00Poesia e Arte<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd79_9otQ5A7H527dxbi_mdqkH6xqw2FCgBKTXUhoMzgo5yCmySI4FB3iYtTmccPsj163p1LrjxJYbNxAMut_-UzWGXZUb2gviRcBQs7FYqg3VRnr2cD1SyH4xWoum7UGyB5k91jVabus/s1600-h/livro.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5180304099239988258" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd79_9otQ5A7H527dxbi_mdqkH6xqw2FCgBKTXUhoMzgo5yCmySI4FB3iYtTmccPsj163p1LrjxJYbNxAMut_-UzWGXZUb2gviRcBQs7FYqg3VRnr2cD1SyH4xWoum7UGyB5k91jVabus/s320/livro.jpg" border="0" /></a><br /><div><br /><span style="color:#ffffcc;">"A arte alcança sempre a finalidade que não tem."( Otto Maria Carpeaux )<br /><br />"A arte alimenta-se de ingenuidades, de imaginações infantis que ultrapassam os limites do conhecimento; é ai que se encontra o seu reino. Toda a ciência do mundo não seria capaz de penetrá-lo."( Loinello Venturi )<br /><br />"A arte é a forma mais intensa de individualismo que o mundo conhece."( Oscar Wilde )<br /><br />"Toda arte nada mais é do que a imitação da natureza."( Lucius Annaeus Seneca )<br /><br />"A arte da vida consiste em fazer da vida uma obra de arte."( Mahatma Gandhi )<br /><br />"A arte de um povo é um reflexo autêntico de sua mentalidade."( Jawaharlal Nehru )<br /><br />"A arte desaparecerá à medida que a vida ganhar equilíbrio."( Mondrian )<br /><br />"A arte é a assinatura da civilização."( Beverly Sills )<br /><br />"A arte e a ciência têm o seu ponto de encontro no método."( Edward Bulwer-Lytton )<br /><br />"A arte é a contemplação: é o prazer do espírito que penetra a natureza e descobre que ela também tem uma alma. É a missão mais sublime do homem, pois é o exercício do pensamento que busca compreender o universo, e fazer com que os outros o compreendam."( Auguste Rodin )<br /><br />"A arte é a expressão da sociedade em seu conjunto: crenças, idéias que faz de si e do mundo. Diz tanto quanto os textos de seu tempo, às vezes ate mais."( Georges Duby )<br /><br />"A arte é a mentira que nos permite conhecer a verdade. "( Pablo Picasso )<br /><br />"A arte é cúmplice do amor. Tire o amor, e não existe mais arte."( Remy de Gourmont )<br /><br />"A arte é feita para perturbar; a ciência tranqüilizar."( Georges Braque )<br /><br />"A arte é um compêndio da natureza formado pela imaginação."( Eça de Queiroz )<br /><br />"A arte é um instante de eternidade e perfeição."( V. Avelino )<br /><br />"A arte é um passo do que é óbvio e familiar na direção do que é misterioso e oculto."( Khalil Gibran )<br /><br />"A arte é uma magia que liberta a mentira de ser verdadeira."( Theodor Adorno )<br /><br />"A arte é uma mentira que nos faz compreender a verdade."( Pablo Picasso )<br /><br />"A arte é uma revolta contra o destino."( André Malraux )<br /><br />"A arte está em crise porque se prende inteiramente ao mercado."( Frans Krajcberg )<br /><br />"A arte está fazendo algo do nada, e ainda vendendo isso."( Frank Zappa )<br /><br />"A Arte evoca o mistério, sem a qual o mundo não existiria."( René Magritte )<br /><br />"A arte hoje tem que ter um apelo popular. Só pode sobreviver se sair do casulo do respeito distante e tornar-se extremamente familiar, popular como um show de rock. Arte só é interessante quando há uma apropriação narcísea."( Amelia Arenas )<br /><br />"A arte não é um trabalho manual, ela é a transmissão de sentimento que o artista experimentou."( Leon Tolstoi )<br /><br />"A arte não reproduz o que vemos. Ela nos faz ver."( Paul Klee )<br /><br />"A arte não reproduz o visível, ela torna visível."( Paul Klee )<br /><br />"A arte não reproduz o visível. O faz visível."( Paul Klee )<br /><br />"A arte precisa da filosofia assim como a filosofia precisa da arte. De outro modo, o que seria da beleza?"( Paul Gauguin )<br /><br />"A arte saiu da caverna e caminha em direção ao divino. É o Deus que há em nós, a grande mola que propulsiona o homem para a frente e para cima."( Olga Savary )<br /><br />"A arte vence a monotonia das coisas assim como a esperança vence a monotonia dos dias."( G. K. Chesterton )<br /><br />"A coisa mais bela que podemos experimentar é o mistério. Essa é a fonte de toda a arte e ciências verdadeiras."( Albert Einstein )<br /><br />"A cor é a música dos olhos"( Johan Wolfgang Von Goethe )<br /><br />"A emoção estética deixa o ser humano num estado favorável à recepção de emoções eróticas. A arte é cúmplice do amor. Tire o amor e não haverá mais arte."( Remy de Gourmont )<br /><br />"A essência de toda arte bela, de toda grande arte, é a gratidão."( Friedrich Nietzsche )<br /><br />"A finalidade da arte é dar corpo à essência secreta das coisas, não é copiar sua aparência."( Aristóteles )<br /><br />"A funçao da arte não é a de passar por portas abertas, mas a de abrir portas fechadas."( Ernerst Fischer )<br /><br />"A função do artista é valorizar a consciência."( Max Eastman )<br /><br />"A grandeza de uma obra de arte está fundamentalmente no seu caráter ambíguo, que deixa ao espectador decidir sobre o seu significado."( Theodor Adorno )<br /><br />"A nitidez é uma conveniente distribuição de luz e sombra."( Johan Wolfgang Von Goethe )<br /><br />"A inspiração existe, porém tem que encontrar-se trabalhando."( Pablo Picasso )<br /><br />"A obra de arte pode ter um efeito moral, mas exigir uma finalidade moral do artista é fazê-lo arruinar a sua obra."( Johan Wolfgang Von Goethe )<br /><br />"A pintura é mais forte que eu, sempre consegue que faça o que ela quer."( Pablo Picasso )<br /><br />"A pintura é poesia muda; a poesia, pintura cega."( Leonardo da Vinci )<br /><br />"A simplicidade é a essência do grande, do verdadeiro, e do belo na arte."( George Sand )<br /><br />"A vida bate e estraçalha a alma e a arte nos lembra que você tem uma."( Stella Adler )<br /><br />"Adoramos as imagens e desprezamos os que as esculpem."( Lucius Annaeus Seneca )<br /><br />"Aquilo que é estático e repetitivo é entediante. Aquilo que é dinâmico e randômico é confuso. No meio situa-se a arte."( John A. Locke )<br /><br />"Arte legítima é aquela que tem uma certa inevitabilidade: só poderia ser feita naquele momento histórico, por uma determinada pessoa, inspirada por uma visão de um mundo determinada."( Alexei Bueno )<br /><br />"Arte nada tem a ver com literatura, sentimento ou moral; tem seus próprios meios e conteúdo. "( Ely Bueno )<br /><br />"As artes e as ciências históricas são modos de experimentação nos quais nossa própria compreensão da existência entram diretamente em ação."( Hans-Georg Gadamer )<br /><br />"As artes são um barômetro ainda melhor do que está acontecendo em nosso mundo do que o mercado de ações ou os debates no congresso."( Hendrik Willem Van Loon )<br /><br />"As grandes obras de arte somente são grandes por serem acessíveis e compreendidas por todos."( Leon Tolstoi )<br /><br />"As produções de todas as artes são tipos de poesias e seus artesãos são todos poetas."( Platão )<br /><br />"Como fenômeno estético, a existência é sempre, para nós, suportável ainda."( Friedrich Nietzsche )<br /><br />"Criatividade é permitir a si mesmo cometer erros. Arte é saber quais erros manter."( Scott Adams )<br /><br />"E assim as artes estão invadindo umas às outras, e de um uso apropriado dessa invasão surgirá a arte que é verdadeiramente monumental."( Wassily Kandinsky )<br /><br />"É incontestável que a arte deve conter valor social; como poderoso meio de comunicação que é, deve ser dirigida e em termos compreensíveis à percepção da humanidade."( Rockwell Kent )<br /><br />"É muito difícil para um contemporâneo avaliar com lucidez as tendências culturais de seu tempo."( Ana Luisa Escorel )<br /><br />"É preciso ter o diabo no corpo para alcançar êxito em alguma arte."( Voltaire )<br /><br />"Em quase todas as tarefas relativas às formas há milhares de elementos que por vontade humana são forçados a trabalhar em harmonia. Só pela arte se pode alcançar essa harmonia. "( Alvar Aalto )<br /><br />"Escrever sobre arte é como dançar sobre arquitetura."( Autor Desconhecido )<br /><br />"Eu não pinto as coisas como as vejo, mas sim como as penso."( Pablo Picasso )<br /><br />"Eu sou o único espectador desta rua; se eu deixar de ver, ela morrerá."( Luiz Borges )<br /><br />"Eu vi o anjo no mármore e esculpi até que o libertei."( Michelangelo Buonarroti )<br /><br />"Existe sempre uma grande demanda por novas mediocridades. Em todas as gerações, o gosto menos desenvolvido tem o maior apetite."( Paul Gauguin )<br /><br />"Existe um artista aprisionado em cada um de nós. Deixe-o solto para espalhar alegria por toda parte."( Bertrand Russell )<br /><br />"Expor roupa suja ao público, por meio da arte, nunca leva a uma obra-prima."( François Truffaut )<br /><br />"Fecho meus olhos para ver."( Paul Gauguin )<br /><br />"Imponha-me uma tarefa na qual eu possa colocar algo do meu mais íntimo ser, e isso não será mais uma obrigação; isso é alegria, isso é arte."( Bliss Carman )<br /><br />"Na arte a mão nunca pode executar algo superior ao que o coração pode inspirar."( Ralph Waldo Emerson )<br /><br />"Na arte, todos que fizeram algo diferente de seus predecessores mereceram a denominação de revolucionários; e são somente eles que são mestres."( Paul Gauguin )<br /><br />"Não acredito na idéia de vanguarda, como não acredito em progresso na arte. Na ciência, essas idéias são aceitáveis, mas em arte o que vale é a obra encantar e provocar admiração, ou não."( Ernst Hans Gombrich )<br /><br />"Não é possível estar dentro da civilização e fora da arte."( Rui Barbosa )<br /><br />"Não existe estilo para a arte moderna, mas diversas possibilidades de dar forma à imagem, o que se expressa por surgirem num mesmo período vários movimentos, muitas vezes contraditórios entre si."( Carlos Zílio )<br /><br />"Ninguém deve pensar que sentimento é tudo. A arte não é outra coisa além da forma."( Gustave Flaubert )<br /><br />"Nunca devemos esquecer que arte não é uma forma de propaganda, é uma forma de verdade. "( John F. Kennedy )<br /><br />"O acontecimento recordado torna-se ficção, uma estrutura feita para acomodar certos sentimentos. Não fora por essas estruturas, a arte seria pessoal demais para que o artista a criasse, mais ainda para que a platéia a compreendesse. "( Jerzy Kosinsk )<br /><br />"O artista não é um tipo diferente de pessoa, mas toda pessoa é um tipo diferente de artista."( Eric Gill )<br /><br />"O criador da nova composição nas artes é um fora-da-lei até que ele seja um clássico."( Gertrude Stein )<br /><br />"O excesso sádico tenta alcançar aproximadamente e de maneira grosseira o que a arte alcança com fineza."( Percy Wynham Lewis )<br /><br />"O maior problema de toda arte é produzir por meio de aparências a ilusão de uma realidade mais grandiosa."( Johan Wolfgang Von Goethe )<br /><br />"O objetivo dos artistas é quebrar janelas nos muros da cultura local para a eternidade."( Joseph Campbell )<br /><br />"Pintar como os pintores do renascimento me levou alguns anos, pintar como os pequenos me levou toda a vida."( Pablo Picasso )<br /><br />"Só como fenômeno estético a existência e o mundo aparecem eternamente justificados."( Friedrich Nietzsche )<br /><br />"Tudo o que é reto mente. Toda verdade é sinuosa. O próprio tempo é um círculo."( Friedrich Nietzsche )<br /><br />"O oposto do amor não é nenhum ódio, é a indiferença. O oposto de arte não é a feiúra, é a indiferença. O oposto de fé não é nenhuma heresia, é a indiferença. E o oposto da vida não é a morte, é a indiferença."( Elie Wiesel )<br /><br />"O tempo extrai vários valores de um trabalho de um pintor. Quando esses valores são esgotados, os quadros são esquecidos, e quanto mais um quadro tem a dar, mais importante ele é."( Henri Matisse )<br /><br />"O trabalho do artista é aprofundar sempre no mistério."( Francis Bacon )<br /><br />"Obras de arte, na minha opinião, são os únicos objetos no mundo material que possuem ordem interna e isso porque, apesar de não acreditar que só a arte importa, acredito que a arte vale à pena pela arte."( E. M. Forster )<br /><br />"Os espelhos são usados para ver o rosto; a arte para ver a alma."( George Bernard Shaw )<br /><br />"Os tempos mudaram e a história da arte também. Neste fim de século, houve uma trivialização. Hoje, não há o vanguardismo que até trinta anos atrás era importante. "( Gerald Thomas )<br /><br />"Quando alguém compra algum dos meus trabalhos de arte eu espero que seja porque desejem aprender com ele e não porque pensem que vai combinar com suas cortinas."( Christian Cardell Corbet )<br /><br />"Reconhecimento é questão de sorte. É questão das pessoas gostarem das coisas que você está gostando de fazer. Se existir esta alquimia, tudo certo. Caso contrário, o reconhecimento não se dá. Mas no fundo, o essencial é a gente gostar das coisas que faz."( Roberto Torero )<br /><br />"Sem liberdade não há arte; a arte vive somente das restrições que ela impõe a si mesma, e morre de todas as outras."( Albert Camus )<br /><br />"Religião e arte procedem da mesma raiz e são parentes próximos. Economia e arte não se conhecem. "( Willa Silbert Cather )<br /><br />"Só admito que uma coisa não seja natural: a arte. "( André Gide )<br /><br />"Só existem dois dias do ano em que não podemos fazer nada. O ontem e o amanhã."( Mahatma Gandhi )<br /><br />"Somente através da arte nós conseguimos sair de nós mesmos e conhecer a visão do outro sobre o universo."( Marcel Proust )<br /><br />"Somente quando não se sabe o que está fazendo, um pintor faz as boas obras."( Edgar Degas )<br /><br />"Toda a obra de arte é uma personalidade. O artista vive nela, depois dela ter vivido longo tempo dentro dele. "( Vargas Vila )<br /><br />"Todas as artes contribuem para a maior de todas as artes, a arte de viver."( Bertold Brecht )<br /><br />"Todo artista molha seu pincel em sua própria alma, e pinta sua própria essência em seus quadros."( Henry Ward Beecher )<br /><br />"Todos sabemos que a arte não é verdade. Ela representa a mentira que nos faz perceber a verdade; pelo menos a verdade que nos é dado entender."( Pablo Picasso )<br /><br />"Tudo que desejo ressaltar é o princípio geral de que a Vida imita a Arte muito mais do que a Arte imita a Vida."( Oscar Wilde )<br /><br />"Um artista é aquele que percebe mais que seus companheiros, e que registra mais do que vê."( Edward Gordan Craig )<br /><br />"Um artista é um homem de ação, quer ele crie uma personalidade, invente uma solução, ou encontre as questões de uma situação complicada."( Joseph Conrad )<br /><br />"Um artista não consegue fracassar; é um sucesso ser um."( Charles Horton Cooley )<br /><br />"Um crítico é um homem sem pernas que ensina correr."( Channing Pollock )<br /><br />"Um grande artista é um grande homem numa grande criança."( Victor Hugo )<br /><br />"Um grande artista está sempre antes ou depois de sua época."( George Moore )<br /><br />"Um homem que trabalha com as mãos é um operário; um homem que trabalha com as mãos e o cérebro é um artesão; mas um homem que trabalha com as mãos e o cérebro e o coração é um artista."( Louis Nizer )<br /><br />"Um olho vê, o outro sente."( Paul Klee )<br /><br />"Uma imagem vale por mil palavras."( Napoleão Bonaparte )<br /><br />"Uma obra de arte é o resultado excepcional de um temperamento excepcional."( Oscar Wilde )<br /><br />"Uma obra de arte é um ângulo visto através de um temperamento."( Émile Zola )<br /><br />"Uma obra de arte só é superior se for, ao mesmo tempo, um símbolo e a expressão exata de uma realidade. "( Guy de Maupassant )<br /><br />"Uma pessoa encontra o seu estilo quando não consegue atuar de outro modo."( Paul Klee )<br /><br />"Uma pintura é um poema sem palavras."( Horácio )<br /><br />"Uma simples linha pintada com o pincel pode levar a Liberdade e a Felicidade."( Miró )<br /><br />"Para existir grandes poetas, devem existir grandes espectadores também."( Walt Whitman )</span> </div>GoGgLe ArThttp://www.blogger.com/profile/10698171171422044167noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9147132396293281720.post-66887800779851910752008-03-21T16:42:00.000-03:002008-12-09T11:46:08.266-03:00Dança, a arte de se movimentar<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXfSxurFEaX3BtW4oJV_RhJK7x4j2vJ6c8PsPTN-Q24PmFVBcIXf2kHN8ERifWSN8xeeeoG6ndD908ih-EUrT6YPzv9dNWaPdTgwG-4RsCMsPjBMr93sRy1N20BhHMhy3orKqOX52N3uk/s1600-h/DSC02303.JPG"><span style="color:#ffffcc;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5180284157706832882" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXfSxurFEaX3BtW4oJV_RhJK7x4j2vJ6c8PsPTN-Q24PmFVBcIXf2kHN8ERifWSN8xeeeoG6ndD908ih-EUrT6YPzv9dNWaPdTgwG-4RsCMsPjBMr93sRy1N20BhHMhy3orKqOX52N3uk/s320/DSC02303.JPG" border="0" /></span></a><span style="color:#ffffcc;"> Dançar é definido como uma manifestação instintiva do ser humano. Antes de polir a pedra e construir abrigos, os homens já se movimentavam ritmicamente para se aquecer e comunicar... </span><div><div align="left"><span style="color:#ffffcc;"></span></div><div align="left"><span style="color:#ffffcc;"></span> </div><div align="left"><span style="color:#ffffcc;">Considerado a mais antiga das artes, a dança é também a única que dispensa materiais e ferramentas. Ela só depende do corpo e da vitalidade humana para cumprir sua função enquanto instrumento de afirmação dos sentimentos e experiências subjetivas do homem. </span></div><div align="left"><span style="color:#ffffcc;"></span></div><div align="left"><span style="color:#ffffcc;"></span> </div><div align="left"><span style="color:#ffffcc;">Segundo certas correntes da antropologia, as primeiras danças humanas eram individuais e se relacionavam à conquista amorosa. As danças coletivas também aparecem na origem da civilização e sua função associava-se à adoração das forças superiores ou dos espíritos para obter êxito em expedições guerreiras ou de caça ou ainda para solicitar bom tempo e chuva. </span></div><div align="left"><span style="color:#ffffcc;"></span></div><div align="left"><span style="color:#ffffcc;"></span> </div><div align="left"><span style="color:#ffffcc;">O desenvolvimento da sensibilidade artística determinou a configuração da dança como manifestação estética. No antigo Egito, 20 séculos antes da era cristã, já se realizavam as chamadas danças astroteológicas em homenagem ao deus Osíris. O caráter religioso foi comum às danças clássicas dos povos asiáticos. </span></div><div align="left"><span style="color:#ffffcc;"></span></div><div align="left"><span style="color:#ffffcc;"></span> </div><div align="left"><span style="color:#ffffcc;">Na Grécia clássica, a dança era freqüentemente vinculada aos jogos, em especial aos olímpicos. </span></div><div align="left"><span style="color:#ffffcc;"></span></div><div align="left"><span style="color:#ffffcc;"></span> </div><div align="left"><span style="color:#ffffcc;">Com o Renascimento, a dança teatral, virtualmente extinta em séculos anteriores, reapareceu com força nos cenários cortesãos e palacianos. Uma das danças cortesãs de execução mais complexa foi o minueto, depois foi a valsa, considerada dança cortesã por excelência, e com ela se iniciou a passagem da dança em grupo ao baile de pares.</span></div><div align="left"><span style="color:#ffffcc;"></span></div><div align="left"><span style="color:#ffffcc;"></span> </div><div align="left"><span style="color:#ffffcc;">A configuração de um gênero de dança circunscrito ao âmbito teatral determinou o estabelecimento de uma disciplina artística que, em primeira instância, ocasionou o desenvolvimento do ballét e, mais tarde, criou um universo dentro do qual se deu desenvolveram gêneros como os executados no music – hall, como o sapateado e o swing. A divulgação da dança se deu também fora do mundo do espetáculo, principalmente nas tradições populares. </span></div><div align="left"><span style="color:#ffffcc;"></span></div><div align="left"><span style="color:#ffffcc;"></span> </div><div align="left"><span style="color:#ffffcc;">Dança, em sentido geral, é a arte de mover o corpo segundo uma certa relação entre tempo e espaço, estabelecida graças a um ritmo e a uma composição coreográfica.</span></div></div>GoGgLe ArThttp://www.blogger.com/profile/10698171171422044167noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9147132396293281720.post-13644471131058632252008-03-21T16:40:00.000-03:002008-12-09T11:46:08.410-03:00E a Pintura?<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9_pc6RFmpxzHFU7HRaPNilbkeTRC4UKTKVNDG7xBZyQewXh3oLcKX205WdGyGeWMsx52CmV5pZgR3beHqUAjdwtR6aM06Qp1ZakjP9dbkcz5t284hBq2cPS_OG8E39QBMnL3fSNQWUlo/s1600-h/MONA%20LISA.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5180282495554489298" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9_pc6RFmpxzHFU7HRaPNilbkeTRC4UKTKVNDG7xBZyQewXh3oLcKX205WdGyGeWMsx52CmV5pZgR3beHqUAjdwtR6aM06Qp1ZakjP9dbkcz5t284hBq2cPS_OG8E39QBMnL3fSNQWUlo/s320/MONA%2520LISA.jpg" border="0" /></a><br /><div><span style="color:#ffff99;">A pintura refere-se genericamente à técnica de aplicar </span><a title="Pigmento" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pigmento"><span style="color:#ffff99;">pigmento</span></a><span style="color:#ffff99;"> em forma líquida a uma superfície, a fim de colori-la, atribuindo-lhe </span><a title="Matiz" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Matiz"><span style="color:#ffff99;">matizes</span></a><span style="color:#ffff99;">, tons e texturas.<br />Em um sentido mais específico, é a </span><a title="Arte" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte"><span style="color:#ffff99;">arte</span></a><span style="color:#ffff99;"> de pintar uma superfície, tais como </span><a title="Papel" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Papel"><span style="color:#ffff99;">papel</span></a><span style="color:#ffff99;">, </span><a title="Tela" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Tela"><span style="color:#ffff99;">tela</span></a><span style="color:#ffff99;">, ou uma parede (</span><a class="mw-redirect" title="Pintura mural" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura_mural"><span style="color:#ffff99;">pintura mural</span></a><span style="color:#ffff99;"> ou de </span><a title="Afresco" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Afresco"><span style="color:#ffff99;">afrescos</span></a><span style="color:#ffff99;">). A </span><a title="Tinta a óleo" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Tinta_a_óleo"><span style="color:#ffff99;">pintura a óleo</span></a><span style="color:#ffff99;"> é considerada por muitos como um dos </span><a class="mw-redirect" title="Suportes" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Suportes"><span style="color:#ffff99;">suportes</span></a><span style="color:#ffff99;"> artísticos tradicionais mais importantes; muitas das obras de arte mais importantes do mundo, tais como a </span><a title="Mona Lisa" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa"><span style="color:#ffff99;">Mona Lisa</span></a><span style="color:#ffff99;">, são </span><a title="Tinta a óleo" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Tinta_a_óleo"><span style="color:#ffff99;">pinturas a óleo</span></a><span style="color:#ffff99;">.<br /></span></div><br /><div><span style="color:#ffff99;">Diferencia-se do </span><a title="Desenho" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Desenho"><span style="color:#ffff99;">desenho</span></a><span style="color:#ffff99;"> pelo uso dos pigmentos líquidos e do uso constante da </span><a title="Cor" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cor"><span style="color:#ffff99;">cor</span></a><span style="color:#ffff99;">, enquanto aquele apropria-se principalmente de materiais secos.<br /></span></div><br /><div><span style="color:#ffff99;">No entanto, há controvérsias sobre essa definição de pintura. Com a variedade de experiências entre diferentes meios e o uso da tecnologia digital, a idéia de que pintura não precisa se limitar à aplicação do "pigmento em forma líquida". Atualmente o conceito de pintura pode ser ampliado para a representação visual através das cores. Mesmo assim, a definição tradicional de pintura não deve ser ignorada.</span></div><br /><div><span style="color:#ffff99;"></span></div><br /><div><span style="color:#ffff99;">A pintura acompanha o ser humano por toda a sua história. Ainda que durante o período grego clássico não tenha se desenvolvido tanto quanto a </span><a title="Escultura" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Escultura"><span style="color:#ffff99;">escultura</span></a><span style="color:#ffff99;">, a Pintura foi uma das principais formas de </span><a title="Representação" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Representação"><span style="color:#ffff99;">representação</span></a><span style="color:#ffff99;"> dos povos medievais, do </span><a title="Renascimento" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento"><span style="color:#ffff99;">Renascimento</span></a><span style="color:#ffff99;"> até o </span><a title="Século XX" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Século_XX"><span style="color:#ffff99;">século XX</span></a><span style="color:#ffff99;">.<br /></span></div><br /><div><span style="color:#ffff99;">Mas é a partir do </span><a title="Século XIX" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Século_XIX"><span style="color:#ffff99;">século XIX</span></a><span style="color:#ffff99;"> com o crescimento da técnica de reprodução de imagens, graças à </span><a title="Revolução Industrial" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Revolução_Industrial"><span style="color:#ffff99;">Revolução Industrial</span></a><span style="color:#ffff99;">, que a pintura de cavalete perde o espaço que tinha no mercado. Até então a gravura era a única forma de reprodução de imagens, trabalho muitas vezes realizado por pintores. Mas com o surgimento da fotografia, a função principal da pintura de cavalete, a representação de imagens, enfrenta uma competição difícil. Essa é, de certa maneira, a crise da imagem única e o apogeu de reprodução em massa.<br /></span></div><br /><div><span style="color:#ffff99;">No século XX a pintura de cavalete se mantém através da difusão da </span><a title="Galeria de arte" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Galeria_de_arte"><span style="color:#ffff99;">galeria de arte</span></a><span style="color:#ffff99;">. Mas a técnica da pintura continua a ser valorizada por vários tipos de </span><a class="mw-redirect" title="Designers" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Designers"><span style="color:#ffff99;">designers</span></a><span style="color:#ffff99;"> (ilustradores, estilistas, etc.), especialmente na </span><a class="mw-redirect" title="Publicidade" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Publicidade"><span style="color:#ffff99;">publicidade</span></a><span style="color:#ffff99;">. Várias formas de reprodução técnica surgem nesse século, como o </span><a title="Vídeo" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vídeo"><span style="color:#ffff99;">vídeo</span></a><span style="color:#ffff99;"> e diversos avanços na </span><a class="new" title="Produção gráfica (ainda não escrito)" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Produ%C3%A7%C3%A3o_gr%C3%A1fica&action=edit&redlink=1"><span style="color:#ffff99;">produção gráfica</span></a><span style="color:#ffff99;">. A longo do século XX vários artistas experimentam com a pintura e a fotografia, criando colagens e gravuras, artistas como os dadaístas e os membros do pop art, só para mencionar alguns. Mas é com o advento da computação gráfica que a técnica da pintura se une completamente à fotografia. A imagem digital, por ser composta por pixeis, é um suporte em que se pode misturar as técnicas de pintura, desenho, escultura (3d) e fotografia.<br /></span></div><br /><div><span style="color:#ffff99;">A partir da revolução da </span><a title="Arte moderna" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_moderna"><span style="color:#ffff99;">arte moderna</span></a><span style="color:#ffff99;"> e das novas tecnologias, os pintores adaptaram técnicas tradicionais ou as abandonaram , criando novas formas de representação e expressão visual.</span></div>GoGgLe ArThttp://www.blogger.com/profile/10698171171422044167noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9147132396293281720.post-83809971742792006642008-03-21T16:33:00.000-03:002008-12-09T11:46:08.619-03:00A arte de Fotografar<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRSpR6sLAQW34JbWxKFO1zg3OlTKZrsqGP7GsBDZPGu-DXwJKY-IRu-JhhyUJVGDj8VCXWAocrk7kUGzkgy9enNBT6jgEDuSg4YJO9RMx4e2J9KUOO8aEgoJFn7HecII0I-3s08NWvtJE/s1600-h/216663079_751353d4c0.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5180281859899329474" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRSpR6sLAQW34JbWxKFO1zg3OlTKZrsqGP7GsBDZPGu-DXwJKY-IRu-JhhyUJVGDj8VCXWAocrk7kUGzkgy9enNBT6jgEDuSg4YJO9RMx4e2J9KUOO8aEgoJFn7HecII0I-3s08NWvtJE/s320/216663079_751353d4c0.jpg" border="0" /></a><br /><div><span style="color:#ffffcc;">“Antes de tudo, a fotografia é uma atividade divertida. É feita para registrar lembranças e comunicar nossas idéias e pensamentos, e é a única em sua capacidade de congelar para sempre um determinado instante do tempo. É isso, talvez, que lhe confere um encanto universal”. (John Hedgecoe, fotógrafo e escritor)</span></div><br /><div><span style="color:#ffffcc;"></span></div><br /><div><span style="color:#ffffcc;">Em grego, “foto” significa luz e “grafia” significa escrita, portanto “fotografia” quer dizer “escrita de luz”. Tudo na fotografia é uma questão de luz, quando o fotógrafo clica, ele está escrevendo, numa caixa preta, a imagem com a luz da situação ambiental, que se formará no negativo.</span></div><br /><div><span style="color:#ffffcc;"></span></div><br /><div><span style="color:#ffffcc;">De acordo com o fotógrafo Michael Busselle, a fotografia, assim como a música, é uma arte universal que transmite suas mensagens com maior força e de modo mais direto que as palavras. Também já disseram que “uma imagem vale mais do que mil palavras”. Entretanto, para se obter o máximo de impacto nessa comunicação visual, será preciso conhecer plenamente o equipamento e algumas regras de composição fotográfica. É necessário que o interessado em fotografia participe de um curso para sua formação profissional, para que possa extrair o máximo da sua câmara e da cena que quer captar.</span></div><br /><div><span style="color:#ffffcc;"></span></div><br /><div><span style="color:#ffffcc;">A princípio, parece uma tarefa banal, já que o ato de fotografar é mecânico e seu registro dura, geralmente, uma mera fração de segundos. Algumas pessoas chegam a questionar se a possibilidade de organizar vários elementos na mesma imagem não seria um privilégio dos fotógrafos de estúdio ou dos profissionais de computação gráfica, que, sem dúvida, têm mais tempo e recursos do que os fotógrafos ocasionais para analisar e decidir tais questões.</span></div><br /><div><span style="color:#ffffcc;"></span></div><br /><div><span style="color:#ffffcc;">ÉR fácil observar quando um fotógrafo trabalha, é ele quem está tirando fotos, não sua máquina. O ato de fotografar implica em selecionar temas, decidir recortes, escolher pontos de vista e apertar o disparador num momento exato. </span></div><br /><div><span style="color:#ffffcc;"></span></div><br /><div><span style="color:#ffffcc;">Em geral, tudo isso é feito muito rapidamente, porém não podemos esquecer que toda a história de vida é requisitada, todos os quadros que o fotógrafo já viu, os filmes que já assistiu, os gostos pessoais, a moda, as capas de disco que gosta, a Tv... enfim, tudo que o fotógrafo viu está armazenado em seu inconsciente. Todo seu passado acaba se resumindo numa espécie de estética pessoal e será sempre uma referência para futuros trabalhos.</span></div><br /><div><span style="color:#ffffcc;"></span></div><br /><div><span style="color:#ffffcc;">Fotografia é uma arte. Fotografar não é olhar o mundo através de um buraco na fechadura. Nas ruas, na praça, no campo aberto não existe buraco de fechadura. O fotógrafo quase nunca está fotografando secretamente. De alguma forma, ele está interagindo, está de alguma maneira interferindo. Por vezes, ele está mesmo ferindo. Na verdade, o fotógrafo é um exibicionista. Há uma atitude física do fotógrafo, uma maneira corporal de estar presente numa situação como fotógrafo.</span></div><br /><div><span style="color:#ffffcc;"></span></div><br /><div><span style="color:#ffffcc;">Uma boa fotografia é o resultado de aliar essa estética a algumas regras de composição. Depois de assimilada, elas se incorporam ao olhar. Adicione à tudo isso criatividade e o leitor se surpreenderá com os resultados obtidos por esses fotógrafos maravilhosos e suas lentes fantásticas.</span></div>GoGgLe ArThttp://www.blogger.com/profile/10698171171422044167noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9147132396293281720.post-11700570463557495712008-03-21T16:29:00.000-03:002008-12-09T11:46:08.835-03:00Cinema?<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpVzg4yJli9tHPUCY7xr8uzIMrDuAtkPaUl0vipCXSulA8CY1Va1HCboZyLOF4nDsmFLYkbG8rUHrVB3_3ZuLJUxPvSWi9DsYERjwSHWKTxH1qfjGefG17JmsH8jq7xd3rMD6VgkDlHmg/s1600-h/Cinema.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5180280189157051314" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpVzg4yJli9tHPUCY7xr8uzIMrDuAtkPaUl0vipCXSulA8CY1Va1HCboZyLOF4nDsmFLYkbG8rUHrVB3_3ZuLJUxPvSWi9DsYERjwSHWKTxH1qfjGefG17JmsH8jq7xd3rMD6VgkDlHmg/s320/Cinema.jpg" border="0" /></a><br /><div><span style="color:#ffffcc;">O cinema (ou cinematografia), abreviação de </span><a title="Cinematógrafo" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cinematógrafo"><span style="color:#ffffcc;">cinematógrafo</span></a><span style="color:#ffffcc;">, é a </span><a title="Técnica" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Técnica"><span style="color:#ffffcc;">técnica</span></a><span style="color:#ffffcc;"> de projetar </span><a title="Fotograma" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Fotograma"><span style="color:#ffffcc;">fotogramas</span></a><span style="color:#ffffcc;"> (quadros) de forma rápida e sucessiva para criar a impressão de movimento ("kino" em </span><a title="Língua grega" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Língua_grega"><span style="color:#ffffcc;">grego</span></a><span style="color:#ffffcc;"> significa movimento e "grafos" escrever ou gravar), bem como a </span><a title="Arte" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte"><span style="color:#ffffcc;">arte</span></a><span style="color:#ffffcc;"> de se produzir obras estéticas, narrativas ou não, com esta técnica. Ele é simultaneamente arte, técnica, indústria e </span><a title="Mito" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Mito"><span style="color:#ffffcc;">mito</span></a><span style="color:#ffffcc;">.<br />A invenção da </span><a title="Fotografia" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Fotografia"><span style="color:#ffffcc;">fotografia</span></a><span style="color:#ffffcc;"> e sobretudo a da fotografia animada foram momentos cruciais para o desenvolvimento não só das </span><a title="Arte" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte"><span style="color:#ffffcc;">artes</span></a><span style="color:#ffffcc;"> como da </span><a title="Ciência" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ciência"><span style="color:#ffffcc;">ciência</span></a><span style="color:#ffffcc;">, em particular no campo da </span><a title="Antropologia visual" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Antropologia_visual"><span style="color:#ffffcc;">antropologia visual</span></a><span style="color:#ffffcc;">.<br />O cinema é possível graças à </span><a title="Invenção" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Invenção"><span style="color:#ffffcc;">invenção</span></a><span style="color:#ffffcc;"> do </span><a title="Cinematógrafo" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cinematógrafo"><span style="color:#ffffcc;">cinematógrafo</span></a><span style="color:#ffffcc;"> pelos </span><a title="Auguste e Louis Lumière" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Auguste_e_Louis_Lumière"><span style="color:#ffffcc;">Irmãos Lumière</span></a><span style="color:#ffffcc;"> no final do século XIX. A 28 de dezembro de 1895, no subterrâneo do Grand Café, em Paris, eles realizaram a primeira exibição pública e paga de cinema: uma série de dez filmes, com duração de 40 a 50 segundos cada, já que os rolos de película tinham quinze metros de comprimento. Os filmes até hoje mais conhecidos desta primeira sessão chamavam-se "A saída dos operários da Fábrica Lumière" e "A chegada do trem à Estação Ciotat", cujos títulos exprimem bem o conteúdo. Apesar de também existirem registros de projeções um pouco anteriores a outros inventores (como os </span><a class="new" title="Irmãos Skladanowski (ainda não escrito)" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Irm%C3%A3os_Skladanowski&action=edit&redlink=1"><span style="color:#ffffcc;">irmãos Skladanowski</span></a><span style="color:#ffffcc;"> na Alemanha), a sessão dos Lumiére é aceita pela maciça maioria da literatura cinematográfica como o marco inicial da nova arte. O cinema expandiu-se, a partir de então, por toda a França, </span><a title="Europa" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Europa"><span style="color:#ffffcc;">Europa</span></a><span style="color:#ffffcc;"> e </span><a title="Estados Unidos da América" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos_da_América"><span style="color:#ffffcc;">Estados Unidos</span></a><span style="color:#ffffcc;">, através de cinegrafistas enviados pelos irmãos Lumière, para captar imagens de vários países.<br />Nesta mesma época, um mágico ilusionista chamado </span><a title="Georges Méliès" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Georges_Méliès"><span style="color:#ffffcc;">Georges Méliès</span></a><span style="color:#ffffcc;">, que comandava um teatro nas vizinhanças do local da primeira exibição mencionada, quis comprar um cinematógrafo, para utilizá-lo em seus números de mágica. No entanto, os Lumière não quiseram vender-lhe, e o pai dos irmãos inventores chegou a dizer a Meliès que o aparelho tinha finalidade científica e que o mágico teria prejuízo, se gastasse dinheiro com a máquina, para fazer </span><a title="Entretenimento" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Entretenimento"><span style="color:#ffffcc;">entretenimento</span></a><span style="color:#ffffcc;">. Meliès conseguiu um aparelho semelhante, depois, na Inglaterra, e foi o primeiro grande produtor de filmes de </span><a title="Ficção" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficção"><span style="color:#ffffcc;">ficção</span></a><span style="color:#ffffcc;">, com </span><a class="new" title="Narrativas (ainda não escrito)" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Narrativas&action=edit&redlink=1"><span style="color:#ffffcc;">narrativas</span></a><span style="color:#ffffcc;">, voltados para o entretenimento. Em suas experimentações, o mágico descobriu vários truques que resultaram nos primeiros </span><a class="mw-redirect" title="Efeitos especiais" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Efeitos_especiais"><span style="color:#ffffcc;">efeitos especiais</span></a><span style="color:#ffffcc;"> da </span><a title="História do cinema" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/História_do_cinema"><span style="color:#ffffcc;">história do cinema</span></a><span style="color:#ffffcc;">. Foi o responsável, portanto, pela inserção da fantasia na realização de filmes.<br />Logo depois, nas duas primeiras décadas do século XX, o diretor estadunidense </span><a class="mw-redirect" title="David W. Griffith" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/David_W._Griffith"><span style="color:#ffffcc;">David W. Griffith</span></a><span style="color:#ffffcc;">, um dos pioneiros de </span><a title="Hollywood" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Hollywood"><span style="color:#ffffcc;">Hollywood</span></a><span style="color:#ffffcc;">, realizou filmes que fizeram com que ele fosse considerado pela historiografia cinematográfica o grande responsável pelo desenvolvimento e pela consolidação da </span><a class="new" title="Linguagem do cinema (ainda não escrito)" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Linguagem_do_cinema&action=edit&redlink=1"><span style="color:#ffffcc;">linguagem do cinema</span></a><span style="color:#ffffcc;">, como arte independente, apesar das polêmicas ideológicas em que se envolveu. Ele foi o primeiro a criar filmes em que a montagem e os movimentos de câmera eram empregados com maestria e, com isso, estabeleceu os parâmetros do fazer cinematográfico dali em diante. Destaque para "Intolerância", admirado até hoje entre cineastas e cinéfilos.<br />Como forma de registrar acontecimentos ou de </span><a class="mw-redirect" title="Narrativa" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Narrativa"><span style="color:#ffffcc;">narrar</span></a><span style="color:#ffffcc;"> histórias, o Cinema é uma </span><a title="Arte" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte"><span style="color:#ffffcc;">arte</span></a><span style="color:#ffffcc;"> que geralmente se denomina a sétima arte, desde a publicação do </span><a title="Manifesto das Sete Artes" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Manifesto_das_Sete_Artes"><span style="color:#ffffcc;">Manifesto das Sete Artes</span></a><span style="color:#ffffcc;"> pelo teórico italiano </span><a title="Ricciotto Canudo" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ricciotto_Canudo"><span style="color:#ffffcc;">Ricciotto Canudo</span></a><span style="color:#ffffcc;"> em 1911. Dentro do Cinema existem duas grandes correntes: o </span><a title="Cinema de ficção" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cinema_de_ficção"><span style="color:#ffffcc;">cinema de ficção</span></a><span style="color:#ffffcc;"> e o </span><a class="mw-redirect" title="Cinema documental" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cinema_documental"><span style="color:#ffffcc;">cinema documental</span></a><span style="color:#ffffcc;">.<br />Como registro de imagens e som em </span><a title="Comunicação" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Comunicação"><span style="color:#ffffcc;">comunicação</span></a><span style="color:#ffffcc;">, o Cinema também é uma </span><a class="mw-redirect" title="Mídia" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Mídia"><span style="color:#ffffcc;">mídia</span></a><span style="color:#ffffcc;">. A indústria cinematográfica se transformou em um negócio importante em países como a </span><a title="Índia" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ãndia"><span style="color:#ffffcc;">Índia</span></a><span style="color:#ffffcc;"> e os </span><a title="Estados Unidos da América" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos_da_América"><span style="color:#ffffcc;">Estados Unidos</span></a><span style="color:#ffffcc;">, respectivamente o maior produtor em número de filmes por ano e o que possui a maior economia cinematográfica, tanto em seu mercado interno quanto no volume de exportações.<br />A projeção de imagens estáticas em seqüência para criar a ilusão de movimento deve ser de no minimo 16 fotogramas (quadros) por segundo, para que o cérebro humano não detecte que são, na verdade, imagens isoladas. Desde 1929, juntamente com a universalização do </span><a class="mw-redirect" title="Cinema sonoro" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cinema_sonoro"><span style="color:#ffffcc;">cinema sonoro</span></a><span style="color:#ffffcc;">, as projeções cinematográficas no mundo inteiro foram padronizadas em 24 quadros por segundo.</span></div>GoGgLe ArThttp://www.blogger.com/profile/10698171171422044167noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9147132396293281720.post-20218273979992774022008-03-21T16:27:00.000-03:002008-12-09T11:46:09.084-03:00Literatura?<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6vsh0BFWdJcnOGoZgXfkPbCcGvlHY0OJ4NywlTkG1wfRtfsJNYkKFIuZ8Kr9UvXlP9G6m2c5HCfq8De5F0y0uuXK5ETOgCSz8ELSfqeqX-NBeQUprPlC7sI8k9Eb6YqFaJHsgX2q_xJw/s1600-h/800px-Old_book_bindings.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5180279347343461282" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6vsh0BFWdJcnOGoZgXfkPbCcGvlHY0OJ4NywlTkG1wfRtfsJNYkKFIuZ8Kr9UvXlP9G6m2c5HCfq8De5F0y0uuXK5ETOgCSz8ELSfqeqX-NBeQUprPlC7sI8k9Eb6YqFaJHsgX2q_xJw/s320/800px-Old_book_bindings.jpg" border="0" /></a><br /><div><span style="color:#ffffcc;">Mais produtivo do que tentar definir Literatura, talvez seja encontrar um caminho para decidir o que torna um </span><a title="Texto" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Texto"><span style="color:#ffffcc;">texto</span></a><span style="color:#ffffcc;">, em sentido lato, literário. A </span><a title="Definição" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Definição"><span style="color:#ffffcc;">definição</span></a><span style="color:#ffffcc;"> de literatura está comumente associada à </span><a title="Idéia" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Idéia"><span style="color:#ffffcc;">idéia</span></a><span style="color:#ffffcc;"> de </span><a title="Estética" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Estética"><span style="color:#ffffcc;">estética</span></a><span style="color:#ffffcc;">, ou melhor, da ocorrência de algum </span><a class="mw-redirect" title="Procedimento" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Procedimento"><span style="color:#ffffcc;">procedimento</span></a><span style="color:#ffffcc;"> </span><a class="mw-redirect" title="Estético" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Estético"><span style="color:#ffffcc;">estético</span></a><span style="color:#ffffcc;">. Um </span><a title="Texto" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Texto"><span style="color:#ffffcc;">texto</span></a><span style="color:#ffffcc;"> será literário, portanto, quando consegue produzir um </span><a title="Efeito" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Efeito"><span style="color:#ffffcc;">efeito</span></a><span style="color:#ffffcc;"> estético, ou seja, quando proporciona uma sensação de </span><a title="Prazer" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Prazer"><span style="color:#ffffcc;">prazer</span></a><span style="color:#ffffcc;"> e </span><a title="Emoção" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Emoção"><span style="color:#ffffcc;">emoção</span></a><span style="color:#ffffcc;"> no </span><a title="Receptor" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Receptor"><span style="color:#ffffcc;">receptor</span></a><span style="color:#ffffcc;">. A própria natureza do caráter estético, contudo, reconduz à dificuldade de elaborar alguma </span><a title="Definição" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Definição"><span style="color:#ffffcc;">definição</span></a><span style="color:#ffffcc;"> verdadeiramente estável para o </span><a title="Texto" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Texto"><span style="color:#ffffcc;">texto</span></a><span style="color:#ffffcc;"> literário. Para simplificar, pode-se exemplificar através de uma </span><a title="Comparação" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Comparação"><span style="color:#ffffcc;">comparação</span></a><span style="color:#ffffcc;"> por </span><a title="Oposição" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Oposição"><span style="color:#ffffcc;">oposição</span></a><span style="color:#ffffcc;">. Vamos opor o texto </span><a class="mw-redirect" title="Científico" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Científico"><span style="color:#ffffcc;">científico</span></a><span style="color:#ffffcc;"> ao </span><a title="Texto" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Texto"><span style="color:#ffffcc;">texto</span></a><span style="color:#ffffcc;"> artístico: o texto </span><a class="mw-redirect" title="Científico" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Científico"><span style="color:#ffffcc;">científico</span></a><span style="color:#ffffcc;"> emprega as </span><a class="mw-redirect" title="Palavras" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Palavras"><span style="color:#ffffcc;">palavras</span></a><span style="color:#ffffcc;"> sem preocupação com a </span><a title="Beleza" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Beleza"><span style="color:#ffffcc;">beleza</span></a><span style="color:#ffffcc;">, o </span><a title="Efeito" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Efeito"><span style="color:#ffffcc;">efeito</span></a><span style="color:#ffffcc;"> emocional, ao contrário, essa será a preocupação maior do </span><a class="mw-redirect" title="Artista" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Artista"><span style="color:#ffffcc;">artista</span></a><span style="color:#ffffcc;">. É óbvio que também o </span><a title="Escritor" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Escritor"><span style="color:#ffffcc;">escritor</span></a><span style="color:#ffffcc;"> busca instruir, procura perpassar ao </span><a title="Leitor" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leitor"><span style="color:#ffffcc;">leitor</span></a><span style="color:#ffffcc;"> uma determinada </span><a title="Idéia" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Idéia"><span style="color:#ffffcc;">idéia</span></a><span style="color:#ffffcc;">; mas, diferentemente do texto </span><a class="mw-redirect" title="Científico" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Científico"><span style="color:#ffffcc;">científico</span></a><span style="color:#ffffcc;">, o </span><a title="Texto" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Texto"><span style="color:#ffffcc;">texto</span></a><span style="color:#ffffcc;"> literário une essa necessidade de incluir a necessidade estética que toda obra de arte exige. O texto </span><a class="mw-redirect" title="Científico" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Científico"><span style="color:#ffffcc;">científico</span></a><span style="color:#ffffcc;"> emprega as palavras no seu sentido dicionarizado, denotativamente, enquanto o </span><a title="Texto" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Texto"><span style="color:#ffffcc;">texto</span></a><span style="color:#ffffcc;"> artístico busca empregar as </span><a class="mw-redirect" title="Palavras" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Palavras"><span style="color:#ffffcc;">palavras</span></a><span style="color:#ffffcc;"> com liberdade, preferindo o seu sentido </span><a class="mw-redirect" title="Conotativo" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Conotativo"><span style="color:#ffffcc;">conotativo</span></a><span style="color:#ffffcc;">, figurado. Concluindo, o </span><a title="Texto" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Texto"><span style="color:#ffffcc;">texto</span></a><span style="color:#ffffcc;"> literário é aquele que pretende emocionar e que, para isso, emprega a língua com liberdade e </span><a title="Beleza" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Beleza"><span style="color:#ffffcc;">beleza</span></a><span style="color:#ffffcc;">, utilizando-se do sentido metafórico das </span><a class="mw-redirect" title="Palavras" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Palavras"><span style="color:#ffffcc;">palavras</span></a><span style="color:#ffffcc;">.<br />A compreensão do </span><a class="mw-redirect" title="Fenômeno" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Fenômeno"><span style="color:#ffffcc;">fenômeno</span></a><span style="color:#ffffcc;"> literário tende a ser marcada por alguns </span><a class="mw-redirect" title="Sentidos" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Sentidos"><span style="color:#ffffcc;">sentidos</span></a><span style="color:#ffffcc;">, alguns marcados de forma mais enfática na </span><a title="História" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/História"><span style="color:#ffffcc;">história</span></a><span style="color:#ffffcc;"> da </span><a title="Cultura ocidental" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cultura_ocidental"><span style="color:#ffffcc;">cultura ocidental</span></a><span style="color:#ffffcc;">, outros diluídos entre os diversos usos que o termo assume nos circuitos de cada sistema literário particular.<br />Assim, por exemplo, encontramos uma concepção "clássica", surgida durante o </span><a title="Iluminismo" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Iluminismo"><span style="color:#ffffcc;">Iluminismo</span></a><span style="color:#ffffcc;"> (que podemos chamar de "definição moderna clássica", que organiza e estabelece as bases de periodização usadas na estruturação do </span><a title="Cânone" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cânone"><span style="color:#ffffcc;">cânone</span></a><span style="color:#ffffcc;"> ocidental); uma </span><a title="Definição" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Definição"><span style="color:#ffffcc;">definição</span></a><span style="color:#ffffcc;"> "romântica" (na qual a presença de uma intenção estética do próprio </span><a title="Autor" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Autor"><span style="color:#ffffcc;">autor</span></a><span style="color:#ffffcc;"> torna-se decisiva para essa caracterização); e, finalmente, uma "concepção crítica" (na qual as definições estáveis tornam-se passíveis de confronto, e a partir da qual se buscam modelos teóricos capazes de localizar o fenômeno literário e, apenas nesse movimento, "defini-lo"). Deixar a cargo do </span><a title="Leitor" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leitor"><span style="color:#ffffcc;">leitor</span></a><span style="color:#ffffcc;"> individual a definição implica uma boa dose de </span><a title="Subjetivismo" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Subjetivismo"><span style="color:#ffffcc;">subjetivismo</span></a><span style="color:#ffffcc;"> (</span><a title="Postura" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Postura"><span style="color:#ffffcc;">postura</span></a><span style="color:#ffffcc;"> identificada com a matriz romântica do conceito de "Literatura"); a menos que se queira ir às raias do </span><a title="Solipsismo" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Solipsismo"><span style="color:#ffffcc;">solipsismo</span></a><span style="color:#ffffcc;">, encontrar-se-á alguma necessidade para um </span><a title="Diálogo" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Diálogo"><span style="color:#ffffcc;">diálogo</span></a><span style="color:#ffffcc;"> quanto a esta questão. Isto pode, entretanto, levar ao extremo oposto, de considerar como literatura apenas aquilo que é entendido como tal por toda a </span><a title="Sociedade" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Sociedade"><span style="color:#ffffcc;">sociedade</span></a><span style="color:#ffffcc;"> ou por parte dela, tida como autorizada à </span><a title="Definição" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Definição"><span style="color:#ffffcc;">definição</span></a><span style="color:#ffffcc;">. Esta posição não só sufocaria a renovação na </span><a title="Arte" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte"><span style="color:#ffffcc;">arte</span></a><span style="color:#ffffcc;"> literária, como também limitaria excessivamente o corpus já reconhecido.<br />De qualquer forma, destas três fontes (a "clássica", a "romântica" e a "crítica") surgem conceitos de literatura, cuja pluralidade não impede de prosseguir a classificações de gênero e exposição de autores e obras.</span></div>GoGgLe ArThttp://www.blogger.com/profile/10698171171422044167noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9147132396293281720.post-52089585193919223302008-03-21T16:25:00.000-03:002008-12-09T11:46:09.275-03:00Teatro?<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuwLaqZsYUJx4OANb-sZdnMsQ3EYMMtaKY6OEGts0NY0DYEfdq0rjWWi1bGGLZd_9O1NwDqz-2u3YkPAxnlOG1tH6TlsbRZfrkY4ljby6ibR5gisCnyyAVrPIP_ktN74jMNEnGDT0WE2g/s1600-h/800px-Metz_Theatre_2003.jpg"><span style="color:#ffffcc;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5180278750343007122" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuwLaqZsYUJx4OANb-sZdnMsQ3EYMMtaKY6OEGts0NY0DYEfdq0rjWWi1bGGLZd_9O1NwDqz-2u3YkPAxnlOG1tH6TlsbRZfrkY4ljby6ibR5gisCnyyAVrPIP_ktN74jMNEnGDT0WE2g/s320/800px-Metz_Theatre_2003.jpg" border="0" /></span></a><span style="color:#ffffcc;"><br /></span><div><span style="color:#ffffcc;">A palavra teatro define tanto o prédio onde podem se apresentar várias formas de artes quanto uma determinada forma de </span><a title="Arte" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte"><span style="color:#ffffcc;">arte</span></a><span style="color:#ffffcc;">.<br />O vocábulo grego Théatron estabelece o lugar físico do espectador, "lugar onde se vê". Entretanto o teatro também é o lugar onde acontece o </span><a title="Drama" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Drama"><span style="color:#ffffcc;">drama</span></a><span style="color:#ffffcc;"> frente aos espectadores, complemento real e imaginário que acontece no local de representação. Ele surgiu, supõe-se, na </span><a class="mw-redirect" title="Grécia antiga" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Grécia_antiga"><span style="color:#ffffcc;">Grécia antiga</span></a><span style="color:#ffffcc;">, no </span><a title="Século IV a.C." href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Século_IV_a.C."><span style="color:#ffffcc;">século IV a.C.</span></a><span style="color:#ffffcc;">.<br />Toda reflexão que tenha o </span><a title="Drama" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Drama"><span style="color:#ffffcc;">drama</span></a><span style="color:#ffffcc;"> como objeto precisa se apoiar numa tríade: quem vê, o que se vê, e o imaginado. O teatro é um fenômeno que existe nos espaços do presente e do imaginário, e nos tempos individuais e coletivos que se formam neste espaço.<br />O teatro é uma arte em que um </span><a class="mw-redirect" title="Ator" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ator"><span style="color:#ffffcc;">ator</span></a><span style="color:#ffffcc;">, ou conjunto de atores, interpreta uma história ou atividades, com auxílio de </span><a class="mw-redirect" title="Dramaturgo" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Dramaturgo"><span style="color:#ffffcc;">dramaturgos</span></a><span style="color:#ffffcc;">, </span><a class="mw-redirect" title="Diretor" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Diretor"><span style="color:#ffffcc;">diretores</span></a><span style="color:#ffffcc;"> e técnicos, que têm como objetivo apresentar uma situação e despertar </span><a title="Sentimento" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Sentimento"><span style="color:#ffffcc;">sentimentos</span></a><span style="color:#ffffcc;"> no público.</span></div>GoGgLe ArThttp://www.blogger.com/profile/10698171171422044167noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9147132396293281720.post-19098986229581645712008-03-21T16:20:00.000-03:002008-12-09T11:46:09.451-03:00Música?<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgySkqYhfIeeB3V8RsX_Q6ZxGI3oSTsM3IvzVrLWWIkShy3hNhWw12NZtsO0gM-U01qmf6d3ZcDhkfANc8epbDSo3CyPbHLAoowKI73HvXeR2wLbvdnlBpyXkNfkn9YyX-ELqFOfmYYxOA/s1600-h/250px-Beijing-SA2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5180278170522422146" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgySkqYhfIeeB3V8RsX_Q6ZxGI3oSTsM3IvzVrLWWIkShy3hNhWw12NZtsO0gM-U01qmf6d3ZcDhkfANc8epbDSo3CyPbHLAoowKI73HvXeR2wLbvdnlBpyXkNfkn9YyX-ELqFOfmYYxOA/s320/250px-Beijing-SA2.jpg" border="0" /></a><br /><div><span style="color:#ffffcc;">A música (do </span><a title="Língua grega" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Língua_grega"><span style="color:#ffffcc;">grego</span></a><span style="color:#ffffcc;"> μουσική τέχνη - musiké téchne, a arte das musas) constitui-se basicamente de uma sucessão de </span><a title="Som" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Som"><span style="color:#ffffcc;">sons</span></a><span style="color:#ffffcc;"> e </span><a title="Silêncio" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Silêncio"><span style="color:#ffffcc;">silêncio</span></a><span style="color:#ffffcc;"> organizada ao longo do </span><a title="Tempo" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Tempo"><span style="color:#ffffcc;">tempo</span></a><span style="color:#ffffcc;">. É considerada por diversos </span><a title="Autor" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Autor"><span style="color:#ffffcc;">autores</span></a><span style="color:#ffffcc;"> como</span> <span style="color:#ffffcc;">uma </span><a title="Prática" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Prática"><span style="color:#ffffcc;">prática</span></a><span style="color:#ffffcc;"> </span><a title="Cultura" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cultura"><span style="color:#ffffcc;">cultural</span></a><span style="color:#ffffcc;"> e </span><a title="Humanidade" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Humanidade"><span style="color:#ffffcc;">humana</span></a><span style="color:#ffffcc;">. Actualmente não se conhece nenhuma civilização ou agrupamento que não possua manifestações musicais próprias. Embora nem sempre seja feita com esse objetivo, a música pode ser considerada como uma forma de </span><a title="Arte" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte"><span style="color:#ffffcc;">arte</span></a><span style="color:#ffffcc;">, considerada por muitos como sua principal função.<br />A música expandiu-se ao longo dos anos, e atualmente se encontra em diversas utilidades não só como </span><a title="Arte" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte"><span style="color:#ffffcc;">arte</span></a><span style="color:#ffffcc;">, mas também como a </span><a title="Militar" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Militar"><span style="color:#ffffcc;">militar</span></a><span style="color:#ffffcc;">, </span><a title="Educação" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Educação"><span style="color:#ffffcc;">educacional</span></a><span style="color:#ffffcc;"> ou terapeutica (</span><a title="Musicoterapia" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Musicoterapia"><span style="color:#ffffcc;">musicoterapia</span></a><span style="color:#ffffcc;">). Além disso, tem presença central em diversas atividades coletivas, como os rituais </span><a title="Religião" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Religião"><span style="color:#ffffcc;">religiosos</span></a><span style="color:#ffffcc;">, </span><a title="Festa" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Festa"><span style="color:#ffffcc;">festas</span></a><span style="color:#ffffcc;"> e </span><a title="Funeral" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Funeral"><span style="color:#ffffcc;">funerais</span></a><span style="color:#ffffcc;">.<br />Há evidências de que a música é conhecida e praticada desde a </span><a class="mw-redirect" title="Pré-história" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pré-história"><span style="color:#ffffcc;">pré-história</span></a><span style="color:#ffffcc;">. Provavelmente a observação dos sons da </span><a title="Natureza" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Natureza"><span style="color:#ffffcc;">natureza</span></a><span style="color:#ffffcc;"> tenha despertado no homem, através do sentido auditivo, a necessidade ou vontade de uma actividade que se baseasse na organização de </span><a class="mw-redirect" title="Sons" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Sons"><span style="color:#ffffcc;">sons</span></a><span style="color:#ffffcc;">. Embora nenhum critério científico permita estabelecer seu desenvolvimento de forma precisa, a </span><a title="História da música" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/História_da_música"><span style="color:#ffffcc;">história da música</span></a><span style="color:#ffffcc;"> confunde-se, com a própria história do desenvolvimento da </span><a title="Inteligência" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Inteligência"><span style="color:#ffffcc;">inteligência</span></a><span style="color:#ffffcc;"> e da </span><a title="Cultura" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cultura"><span style="color:#ffffcc;">cultura</span></a><span style="color:#ffffcc;"> humanas.</span></div>GoGgLe ArThttp://www.blogger.com/profile/10698171171422044167noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9147132396293281720.post-15055322325100728762008-03-21T16:14:00.001-03:002008-12-09T11:46:09.758-03:00O que é Arte?<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQvoeI4fZZAMI0GnAfWWsfltDTUhbulYnUDQQwwrXnWV2qSycguJBtMUhNBBwj5SCO9y5iirUSUvFHJsg2vZcibRbiq9qW5BTR9EcnZrZQRW7IYh4YrEmUO4n39tv2zYh7nloGe3aYjDM/s1600-h/angels.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5180275907074657138" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQvoeI4fZZAMI0GnAfWWsfltDTUhbulYnUDQQwwrXnWV2qSycguJBtMUhNBBwj5SCO9y5iirUSUvFHJsg2vZcibRbiq9qW5BTR9EcnZrZQRW7IYh4YrEmUO4n39tv2zYh7nloGe3aYjDM/s320/angels.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div align="left"><span style="color:#ffffcc;">Arte (</span><a title="Latim" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Latim"><span style="color:#ffffcc;">Latim</span></a><span style="color:#ffffcc;"> ars, significando </span><a title="Técnica" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Técnica"><span style="color:#ffffcc;">técnica</span></a><span style="color:#ffffcc;"> e/ou habilidade) normalmente é entendida como a atividade humana ligada a manifestações de ordem </span><a title="Estética" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Estética"><span style="color:#ffffcc;">estética</span></a><span style="color:#ffffcc;"> (</span><a title="Beleza" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Beleza"><span style="color:#ffffcc;">beleza</span></a><span style="color:#ffffcc;">, </span><a title="Equilíbrio" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Equilíbrio"><span style="color:#ffffcc;">equilíbrio</span></a><span style="color:#ffffcc;">, </span><a title="Harmonia" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Harmonia"><span style="color:#ffffcc;">harmonia</span></a><span style="color:#ffffcc;">, </span><a class="mw-redirect" title="Revolta" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Revolta"><span style="color:#ffffcc;">revolta</span></a><span style="color:#ffffcc;">) por parte do </span><a title="Ser" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ser"><span style="color:#ffffcc;">ser</span></a><span style="color:#ffffcc;"> humano, feita com a intenção de estimular os sentidos, bem como transmitir </span><a title="Emoções" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Emoções"><span style="color:#ffffcc;">emoções</span></a><span style="color:#ffffcc;"> e/ou </span><a title="Idéia" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Idéia"><span style="color:#ffffcc;">idéias</span></a><span style="color:#ffffcc;">.<br /></span></div><div align="left"><span style="color:#ffffcc;"><br /></span></div><div align="left"><span style="color:#ffffcc;">A definição de arte, no entanto, é fruto de um processo sócio-cultural e depende do momento histórico em questão, variando bastante ao longo do tempo.<br /></span></div><div align="left"><span style="color:#ffffcc;"><br /></span></div><div align="left"><span style="color:#ffffcc;">Originalmente, a arte poderia ser entendida como o produto ou processo em que o conhecimento é usado para realizar determinadas habilidades. Esse é o sentido usado em termos como "</span><a title="Artes marciais" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Artes_marciais"><span style="color:#ffffcc;">artes marciais</span></a><span style="color:#ffffcc;">". Este era o sentido que os gregos, na época clássica (séc. V a.C.), entendiam a arte: não existia a palavra arte no sentido que empregamos hoje, e sim "tekné", da qual originou-se a palavra "técnica" nas línguas neo-latinas. Para eles, havia a arte, ou técnica, de se fazer esculturas, pinturas, sapatos ou navios.<br /></span></div><div align="left"><span style="color:#ffffcc;"><br /></span></div><div align="left"><span style="color:#ffffcc;">No sentido moderno, também podemos incluir o termo arte como a atividade artística ou o produto da atividade artística. Tradicionalmente, o termo arte foi utilizado para se referir a qualquer perícia ou maestria, um conceito que terminou durante o </span><a title="Romantismo" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Romantismo"><span style="color:#ffffcc;">período romântico</span></a><span style="color:#ffffcc;">, quando arte passou a ser visto como "uma faculdade especial da mente humana para ser classificada no meio da </span><a title="Religião" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Religião"><span style="color:#ffffcc;">religião</span></a><span style="color:#ffffcc;"> e da </span><a title="Ciência" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ciência"><span style="color:#ffffcc;">ciência</span></a><span style="color:#ffffcc;">".<br /></span></div><div align="left"><span style="color:#ffffcc;"><br /></span></div><div align="left"><span style="color:#ffffcc;">A arte existe desde que há indícios do ser humano na Terra. Ao longo do tempo, a função da arte tem sido vista como um meio de espelhar nosso mundo (</span><a title="Naturalismo" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Naturalismo"><span style="color:#ffffcc;">naturalismo</span></a><span style="color:#ffffcc;">), para decorar o dia-a-dia e para explicar e descrever a história e os diversos eus que existem dentro de um só ser (como pode ser visto na </span><a title="Literatura" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Literatura"><span style="color:#ffffcc;">literatura</span></a><span style="color:#ffffcc;">), e para ajudar a explorar o mundo e o próprio </span><a title="Homem" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Homem"><span style="color:#ffffcc;">homem</span></a><span style="color:#ffffcc;">.</span><a title="Estilo" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Estilo"><span style="color:#ffffcc;">Estilo</span></a><span style="color:#ffffcc;"> é a forma como a obra artística se mostra, enquanto que </span><a title="Estética" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Estética"><span style="color:#ffffcc;">Estética</span></a><span style="color:#ffffcc;"> é o ramo da </span><a title="Filosofia" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Filosofia"><span style="color:#ffffcc;">Filosofia</span></a><span style="color:#ffffcc;"> que explora a arte como fundamento.<br /></span></div><div align="left"><span style="color:#ffffcc;"><br /></span></div><div align="left"><span style="color:#ffffcc;">Uma obra artística só se torna conhecida quando algo a faz ficar diante de um dos sentidos do ser humano. Os avanços tecnológicos contribuem de uma forma colossal para criar assessibilidade entre a pessoa que deseja desfrutar da arte e a própria arte. A pessoa e a obra se unem então, por diversos meios, como os </span><a title="Rádio" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Rádio"><span style="color:#ffffcc;">rádios</span></a><span style="color:#ffffcc;"> (para a </span><a title="Música" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Música"><span style="color:#ffffcc;">música</span></a><span style="color:#ffffcc;">), os </span><a title="Museu" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Museu"><span style="color:#ffffcc;">museus</span></a><span style="color:#ffffcc;"> (para </span><a title="Pintura" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura"><span style="color:#ffffcc;">pinturas</span></a><span style="color:#ffffcc;">, </span><a title="Escultura" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Escultura"><span style="color:#ffffcc;">esculturas</span></a><span style="color:#ffffcc;"> e </span><a title="Manuscrito" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Manuscrito"><span style="color:#ffffcc;">manuscritos</span></a><span style="color:#ffffcc;">), e a </span><a title="Televisão" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Televisão"><span style="color:#ffffcc;">televisão</span></a><span style="color:#ffffcc;">, que talvez seja, entre esses itens citados, o que mais capacidade tem para levar a obra artística a um número grande de interessados, por utlizar diversos sentidos (visão, audição) e por utilizar também </span><a title="Satélite" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Satélite"><span style="color:#ffffcc;">satélite</span></a><span style="color:#ffffcc;">. A própria </span><a title="Internet" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Internet"><span style="color:#ffffcc;">Internet</span></a><span style="color:#ffffcc;"> é fonte de transmição entre a obra e o interessado, com </span><a class="mw-redirect" title="Sites" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Sites"><span style="color:#ffffcc;">sites</span></a><span style="color:#ffffcc;"> (que distribuem </span><a class="mw-redirect" title="E-book" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/E-book"><span style="color:#ffffcc;">E-books</span></a><span style="color:#ffffcc;"> e por </span><a class="mw-redirect" title="Softwares" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Softwares"><span style="color:#ffffcc;">softwares</span></a><span style="color:#ffffcc;"> especializados em conectar o computador do usuário a uma rede com diversos outros computadores conectados onde possam compartilhar arquivos, como, por exemplo, os de extensão .mp3, para música).<br /></span></div><div align="left"><span style="color:#ffffcc;"><br /></span></div><div align="left"><span style="color:#ffffcc;">Entretanto, exploradores, comerciantes, vendedores e artistas de público (</span><a title="Palhaço" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Palhaço"><span style="color:#ffffcc;">palhaços</span></a><span style="color:#ffffcc;">, </span><a title="Malabarismo" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Malabarismo"><span style="color:#ffffcc;">malabaristas</span></a><span style="color:#ffffcc;">, </span><a class="mw-redirect" title="Ator" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ator"><span style="color:#ffffcc;">ator</span></a><span style="color:#ffffcc;">, etc.) também costumam apresentar ao público as obras, nos mais diversos lugares, de acordo com suas funções. A </span><a title="Arqueologia" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Arqueologia"><span style="color:#ffffcc;">arqueologia</span></a><span style="color:#ffffcc;"> transmite idéias de outras culturas; a </span><a title="Fotografia" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Fotografia"><span style="color:#ffffcc;">fotografia</span></a><span style="color:#ffffcc;"> é uma forma de arte e está acessível por todos os cantos do mundo; e também por almanaques, enciclopédias e volumes em geral é possível conhecer a arte e sua história. A arte está por todos os cantos, pois não se restringe apenas em uma escultura ou pintura, mas também em música, </span><a title="Cinema" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cinema"><span style="color:#ffffcc;">cinema</span></a><span style="color:#ffffcc;"> e </span><a title="Dança" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Dança"><span style="color:#ffffcc;">dança</span></a><span style="color:#ffffcc;">.<br /></span></div><div align="left"><span style="color:#ffffcc;"><br /></span></div><div align="left"><span style="color:#ffffcc;">O ser que faz arte é definido como o </span><a class="mw-redirect" title="Artista" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Artista"><span style="color:#ffffcc;">artista</span></a><span style="color:#ffffcc;">. O artista faz arte segundo seus </span><a title="Sentimento" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Sentimento"><span style="color:#ffffcc;">sentimentos</span></a><span style="color:#ffffcc;">, suas </span><a title="Vontade" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vontade"><span style="color:#ffffcc;">vontades</span></a><span style="color:#ffffcc;">, seu conhecimento, suas idéias, sua </span><a title="Criatividade" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Criatividade"><span style="color:#ffffcc;">criatividade</span></a><span style="color:#ffffcc;"> e sua </span><a title="Imaginação" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Imaginação"><span style="color:#ffffcc;">imaginação</span></a><span style="color:#ffffcc;">, o que deixa claro que cada obra de arte é uma forma de interpretação da vida. Atualmente, diz-se que o estado máximo de realização de um artista, bem como o estado em que ele mais cria arte com qualidade, chama-se inspiração.</span></div>GoGgLe ArThttp://www.blogger.com/profile/10698171171422044167noreply@blogger.com0