***Frases verdadeiras sobre verdadeiras bailarinas***

***Frases verdadeiras sobre verdadeiras bailarinas***

Voce usa longos corredores para treinar gran jete.

...voce tem mais sapatilhas de ponta do que sapatos normais.

...alguns te confunde com um pedaço de borracha.

...em vez de dedos voce tem bolhas nos pes.

...voce sobe na meia ponta quando conversa com seus amigos.

...voce se senta na abertura confortavelmente.

...voce coloca sua sapatilha de ponta para alcancar objetos que estao em lugares altos.

...a danca é a vida, o resto é apenas um passatempo.

...piruetas e fouette são as palavras principais de seu vocabulário.

...você conhece mais palavras em frances do que em ingles.

...voces só consegue contar ate oito.

...voce ri quando alguém que não dança reclama que o pe esta doendo.

...assistir teve é a hora de se alongar.

...voce promete nunca parar de dancar.

...voce atravessa um corredor dancando, ao invés de andar.

...todos os seus amigos estao jantando enquanto você esta ensaiando.

...voce faz pliés e tendus enquanto esta na fila.

...voce faz grand jete nos estacionamentos e quando desce a rua.

...voce tem os muculos mais fortes do que os meninos do seu colegio.

...voce usa breu em vez de sabao.

...antes de qualquer coisa voce conta 5 ,6, 7 e 8.

...voce escova os dentes treinando sustentamento devant, la second e deriere

Arquitetura Minóica

Inexistência de construções funerárias e religiosas de caráter monumental ou colossal, bem como a ausência de uma arquitetura militar significativa.

A arquitetura palaciana possui caráter informal ( não existe um esquema pré-determinando; não tem preocupação com o fausto, imponência e ostentação).

Vão se tentando soluções mais adequadas para satisfazer as necessidades práticas.Há uma preocupação com o conforto e defesa contra o calor, pátios de arejamento e terraço.

Construção do palácio articulada em vários planos, tubulações para água e esgoto, bem como a presença de uma sala de banho.

As estruturas de tijolos, pedra e barro se mantiveram ao longo da evolução desta civilização, mas a complexidade de suas construções aumentou desde o período neolítico.

Palácio de Cnossos (1700-1500 a. C.), em Creta

As casas eram retangulares, externamente amplas, com o interior dividido em muitos cômodos pequenos.

Os palácios eram estruturas complexas, com diversos cômodos ligados por sinuosos corredores.

Interior do Palácio de Cnossos

As paredes eram freqüentemente adornadas por representações de animais, festejos ou figuras geométricas, com ênfase em cores vivas.

Afrescos Murais no Palácio de Cnossos

Arquitetura Micênica

Arquitetura

A civilização micênica imitou muito de longe a arte cretense, mas a sua arquitetura apresentou traços próprios:

* Construções longas e retangulares;

* Caráter de monumentalidade com tom militar nas suas construções com cidades amuralhadas.

* As paredes de seus palácios eram decoradas com pinturas, onde constava guerreiros, cenas de caça e desfiles de carros.

Cerâmica

* Manifesta influência cretense mais na forma do que na decoração, mas as pinturas revelam uma intenção de caráter narrativo e não só ornamental. Os temas marinhos persistem.

Palácios

A arte dos micenenses era pouco expressiva e se resumia a cerâmica e armamentos em metais, inexplicavelmente passaram a enterrar os mortos em túmulos com forma de colméia e a construir palácios como verdadeiras fortalezas rodeados por muros em pedras.


Interior da Colméia

Uma dessas fortalezas foi considerada pelos gregos como obra dos Cíclopes e possuia dois leões esculpidos na entrada.

A monumentalidade dessa entrada, chamada "PORTA DOS LEÕES", sugere os valores principais desta civilização:

* A Força e a Agressividade.

Máscara Funerária : " Argamenon - rei de Micenas "

Os objetos de ourivesaria encontram paralelo nos objetos descritos pelo poeta Homero na Ilíada e Odisséia. É o caso da expressiva máscara funerária de um príncipe micênico, que se considerou como sendo "Agamenon - Rei de Micenas", que participou da Guerra de Tróia.

Mais um pouco sobre a Egéia

A Arte Egéia ou Arte do Mar Egeu está associada às culturas que floresceram no mar Egeu antes do aparecimento dos Gregos por volta do 3000 A.C. e que foram principalmente três:

Civilização Cicládica
Civilização Minóica
Civilização Micênica

Embora as três civilizações apresentem elementos comuns, a arte dessas culturas não é uniforme e apesar das especificidades de cada uma, verifica-se o predomínio da cretense

Arte cicládica é denominação dada às artes relacionadas à cultura das Ilhas Cíclades. A arte cicládica é ainda hoje envolta de muitos mistérios, pois dela pouco restou além de modestas sepulturas em pedra e alguns outros vestígios menos significantes.

Em relação à produção artística das Ilhas Cíclades podemos destacar a cerâmica decorada com os parâmetros geométricos linear, espiral e curvilíneo.

Outro destaque da produção artística são os ídolos esculpidos em mármore que vão de poucos centímetros ao tamanho natural, com uma característica abstrata onde a cabeça é um ovóide e o único relevo é o nariz. Aparecem também pequenas figuras de homens tocando lira ou flauta e mulheres segurando crianças.

A arte cicládica foi desenvolvida na Idade do Bronze e é um dos três ramos da arte egéia.

A arte minóica ou arte da antiga Creta desenvolveu-se entre cerca de 3.000 e 1.100 a.C.

A civilização minóica teve sua vida administrativa, política, religiosa e cultural irradiada pelos palácios. Dois deles, Cnossos e Festus, são exemplos marcantes dessa organização. Os palácios tinham projetos complexos; cada um dispunha de um amplo pátio interno central, várias escadarias, pequenos jardins e recintos reservados para cultos religiosos. Magníficos afrescos adornavam as paredes.

Trabalhos em metal, entalhe em pedras preciosas, selos de pedras e joalheria atingiram altos padrões artísticos. A cerâmica, algumas vezes apenas um pouco mais espessa do que a casca de um ovo, era adornada com desenhos florais que, embora convencionais, revelavam grande efeito em fundo colorido ou preto.

A maior coleção de arte minóica está no museu da cidade de Heraklion, perto de Cnossos no litoral norte de Creta.

Em grande parte, a arte minóica, que pode ser dividida em três fases distintas, de acordo com a evolução de sua cerâmica, é representada por entalhes e por cerâmica pintada. Sé em 1500 a.C. se encontram as primeiras pinturas, de que restam apenas fragmentos. A representação minóica, especialmente aquela encontrada nos murais do Palácio de Cnossos, é mais natural e elástica que a egípcia. Era uma civilização marítima e suas pinturas mostravam conhecimento do mar e de animais marinhos.

A arte micênica refere-se à arte dos aqueus, um povo que se estabelece na costa sudoeste da Grécia entre aproximadamente 1600 e 1100 a.C., no período final da Idade do Bronze. Os seus habitantes formam vários núcleos agrupados em torno de palácios, sendo o centro mais importante o de Micenas, nome que cunha a civilização micénica. A sua produção artística recebe diversas influências sendo a da civilização minóica (Creta) a mais evidenciada. Do Antigo Egipto recebem também influência relacionada com o culto dos mortos, nomeadamente no que diz respeito à construção de câmaras funerárias em pedra.

Deste período são de referir o primoroso trabalho em metal e a joalharia que recebem grande herança minóica no tratamento formal e na técnica, se é que não terão mesmo sido produzidos por artesãos vindos de Creta. Os mais relevantes achados arqueológicos originam das câmaras funerárias descobertas em 1876 em Micenas por Heinrich Schliemann, onde se englobam punhais com incrustações, ornamentos para indumentária, diademas e as famosas máscaras funerárias em ouro que serviam para cobrir o rosto do falecido, a mais famosa é a erroneamente atribuida ao rei Agamémnon.

No repertório formal dominam, em geral, cenas de caça e a representação de animais como golfinhos, cobras, pássaros, touros e principalmente felinos (leão, leopardo, etc) onde é regra aparecerem com as patas dianteiras e traseiras esticadas, símbolo de movimento. Também são comuns elementos da flora marítima e a espiral, elemento decorativo muito usado, mesmo associado à arquitetura.

A escultura não é comum, sendo possível que alguma produção em madeira tenha desaparecido com o tempo. No entanto são conhecidas terracotas representando deusas do lar (phi e psi). A escultura pode também aparecer associada à arquitectura, como no caso da Porta dos Leões em Micenas, onde se vêm dois leões virados para uma coluna micénica inseridos na muralha defensiva. Neste exemplo são notórias semelhanças com a tradição da escultura mesopotâmica pela imponência e severidade formal.

Contrariamente à arquitectura minóica, a micénica possui um forte sentido militar onde se observam fortalezas rodeadas de muralhas edificadas em pedra com grande precisão. O palácio divide-se em três áreas simples; um pórtico com duas colunas leva à antecâmara que antecede a grande sala de audiências, rectangular e com quatro colunas a envolver uma lareira central circular.

Afrescos micênicos foram encontrados em palácios, em cidades como tais como Tirinto e Pilo.

Eles represetam o que pode ter sido um grande ciclo mural. Entre os temas destes murais estavam cenas do cotidiano e descrições do mundo natural. A arte, em comparação com a dos minóicos, era solene.

A arte micênica e a arte minóica forma as ancestrais da arte grega.

A Arte Egéia

Arte Egéia

O termo Egeu engloba não somente significados geográficos, representa as civilizações que surgiram antes do aparecimento dos Gregos por volta do 3000 A.C. Estes povos se desenvolveram em tres regiões próximas porem com características diferentes originando divergências culturais percebida nas artes e no seu modo de vida.

Povo Minóico

Após cruzar o Mediterrâneo vindo do delta do Nilo no sentido noroeste chegaremos ao princípio da Europa que é a extremidade oriental de Creta. Teve como grande e mais conhecido governante o Rei Minos, da onde deriva o nome Minóico. A pintura tinha temas naturalistas, relatando principalmente a vida marinha e com uma certa freqüência eram representados Touros, tidos como sagrados, em "jogos" com maior ênfase a facilidade de movimento do que a dramaticidade. Como os Egípcios diferenciavam a mulher por uma tonalidade mais clara da pele e uma cintura mais fina. As gravuras eram geralmente encontradas em palácios, os cretenses desenvolveram uma cultura centralizada em centros urbanos, que estranhamente foram destruidos em 1700 a.C. e novamente reconstruídos 100 anos depois, para mais uma vez tombarem em 1500 a.C. Estes palácios sobreviveram em lendas como o labirinto do Minotauro referente ao Palácio de Minos e seus incontáveis cômodos. O interessante é que estas catastofres não são relatadas em suas manifestações artísticas que tem um tom alegre e descontraído e somente são percebidas por uma descontinuidade da arte narrativa.

Povo Cicladense

Na região ao norte de Creta existe um grupo de ilhas chamadas de Ciclades e foram habitadas no período de 2600 e 1100 a.C. Este povo enterravam seus mortos em túmulos de pedras e junto com eles prestavam uma homenagem a deusa da fertilidade representada pela figura de uma escultura em mármore com variados tamanho podendo chegar ao natural. Apesar deste tipo de escultura, representado uma silhueta feminina, existir desde o paleolítico a arte cicladense apresenta uma disciplina que a difere da arte da era das cavernas, uma característica marcante é o nariz alongado presente na face bem como as noções de convexidade nos joelhos e abdome.

Povo Micenenses

Do outro lado do mar Egeu no sudeste do continente Grego na época de 1600 a 1100 a.C. apareceram diversos povoados onde seus moradores foram conhecidos como micenenses, nome originário do maior destes povoados o de Micenas. A arte dos micenenses era pouco expressiva e se resumia a cerâmicas e armamentos em metais, inexplicavelmente passaram a enterrar os mortos em túmulos com forma de colmeia e a construir palácios como verdadeiras fortalezas rodeados por muros em pedra, surgiu com isto as paredes esculpidas com perceptíveis influencias do oriente próximo. Uma dessas fortalezas foi considerada pelos gregos como obra dos Cíclopes e possuía dois leões esculpidos na entrada.

10 Dicas para se tornar uma grande Bailarina

10 Dicas para se tornar uma grande Bailarina






1- Se respeite acima de tudo, e valorize seu trabalho. Confiança é a chave do sucesso!

2- Estude bastante e mantenha-se sempre aberta às novas descobertas, aprendendo cada vez mais.

3- Cuide do seu corpo e mantenha-se sempre bonita! O corpo é o templo do seu espírito.

4- Irradie alegria!

5- Não considere as outras bailarinas concorrentes ou rivais; mas sim como amigas que podem trocar experiências aprendendo umas com as outras.

6- Escolha músicas e roupas adequadas. Elas valorizam sua dança.

7- Seja humilde; assumindo seus erros e conhecendo seus pontos fracos; tentando sempre melhorá-los.

8- Seja exclusiva! Procure sempre inovar; e não tente copiar ninguém.

9- Descubra que sua verdadeira função na dança é transmitir alegria para outras pessoas através da sua arte. Faça valer esse dom!

10- Ame a Dança, e acima de tudo SE AME!!!

A Arte No Egito Antigo

A Arte No Egito Antigo

A cultura egípcia foi profundamente marcada pela religião e pela supremacia política do faraó. Esses dois elementos exerceram grande influência nas artes (arquitetura, escultura e pintura) e na atividade literária e científica.

• Arquitetura Egípcia

As construções mais importantes para os egípcios eram aquelas destinadas a uso religioso. Por isso, os edifícios civis recebiam menos atenção e neles eram empregados materiais menos duráveis. Os construtores procuravam adaptar os seus edifícios às condições do meio ambiente, dando-lhes uma aparência de grandiosidade, através da amplitude das dimensões. As grandes manifestações da arquitetura egípcia foram os magníficos templos religiosos, as pirâmides, os hipogeus e as mastabas.

• Escultura Egípcia

Também a escultura egípcia obedecia a uma orientação predominantemente religiosa. Eram numerosas as estátuas esculpidas com a finalidade de ficar dentro dos túmulos. A escultura egípcia atingiu seu desenvolvimento máximo com os sarcófagos, esculpidos em pedra ou madeira. Os artistas procuravam reproduzir com fidelidade as feições dos mortos, a fim de facilitar o trabalho da alma na busca do seu corpo. Para maior perfeição do trabalho, incrustavam nos olhos, pupilas de cristal ou de esmalte branco. De maneira geral, nas esculturas de sarcófagos predominavam a “frontalidade” (o corpo apresentado de frente), a “verticalidade” (o tronco e o pescoço na posição vertical), e a “simetria” (divisão da obra em duas partes, através de uma linha). Raramente as figuras fugiam à postura “Hierática”; quando expressavam algum movimento, apresentavam a perna esquerda em posição de avanço.

• Pintura Egípcia

A pintura egípcia era profundamente impregnada de elementos religiosos. Os trabalhos nesse campo tinham uma função decorativa e retratavam sobretudo, cenas da vida diária. A pintura complementava a escultura ou decorava as grandes superfícies dos edifícios. Nas figuras, os olhos e ombros aparecem de frente, embora o resto do corpo de perfil; o faraó é sempre muito mais alto que o sacerdote ou militar, o cortesão, o servo, o inimigo derrotado. Mas é menor do que o deus que personificava na terra, segundo os egípcios. Não se utilizavam gradação, mistura de tonalidades, nem claro-escuro. As cores mais comuns são cinza e azul, além do preto. No teto azul dos templos, as estrelas estão representadas por pequenos pontos luminosos.

A Arte no Neolítico

ARTE NEOLÍTICA

Neste período (Idade da Pedra Polida) o homem deixa a organização primária de bandos errantes de caçadores para ingressar num tipo de vida mais complexo dos povos sedentários, aproximando-se gradativamente do estágio das vastas organizações sociais, das quais nasceriam os primeiros Estados.

Os monumentos mais importantes e característicos da arquitetura neolítica foram as construções palafíticas e as megalíticas. As construções palafíticas são habitações rústicas de madeira, reunidas em verdadeiras cidades erguidas sobre pilotis, estacas resistentes e profundamente enterradas no fundo dos lagos ou às margens de rios, em várias regiões da terra.

Os monumentos megalíticos são enormes construções de pedra toscamente lavrada, que assumem formas e disposições diversas e recebem denominações de menir, alinhamento, cromleques e dolmen.

No Neolítico decrescem as atividades dos escultores e pintores, desenvolvendo-se bastante as dos ceramistas. agora o escultor sabe cozinhar a argila, surgindo os vasos com motivos geométricos. Foram encontradas peças na Romênia e Hungria.

Os escultores depois de executarem com esmero o trabalho de lascar a pedra, poliam-na com atrito sobre uma camada de areia molhada, contra pedras mais resistentes. O trabalho de polimento assume escala industrial com a produção em série de facas, raspadores, machados e ponta de flechas, que seriam comercializados, trocados por outros artefatos ou produtos naturais.

A pintura no Neolítico torna-se mais decorativa. Observa-se uma completa revolução estilística, a primeira verificada na arte, onde os pintores abandonam o realismo figurativo do paleolítico e tendem agora a simplificar, esquematizar, geometrizar, substituindo, muitas vezes, as imagens visuais por símbolos e signos. Chegam, destarte, às formas abstratas.

Arte no Paleolítico

A Arte Paleolítica

Durante muito tempo duvidou-se que o Homem paleolítico tivesse capacidade intelectual para realizar obras de arte, pelo que a arte paleolítica só passou a ser aceite desde o início do século XX.
Hoje a arte paleolítica adquiriu a sua verdadeira importância, existindo quatro grandes temas:

*animais
*signos
*figuras humanas
*motivos indeterminados

A arte paleolítica agrupa-se em três grandes categorias: móvel, parietal e rupestre.
Na Europa existe um número considerável de locais de grande importância, destacando-se pelo seu impacto as grutas de Lascaux.

Historial da Arte Paleolítica

As primeiras descobertas de ossos gravados de idade paleolítica tiveram lugar a partir de 1835, em França e na Suíça, numa época em que se pensava que a Humanidade não remontava a tempos tão antigos. As peças em questão foram, por isso, atribuídas aos Celtas. Mais tarde, a partir de 1860, multiplicaram-se as escavações de camadas arqueológicas conservadas em abrigos e grutas, sucedendo-se os achados de ossos, seixos e lajes gravados com representações de espécies extintas (como o rinoceronte lanígero e o mamute) encontrados em associação estratigráfica com restos ósseos desses animais e com utensílios de pedra lascada. Na segunda metade do século XIX, a ideia de que os primeiros homens tinham vivido numa época da história da Terra tão antiga que ainda haviam chegado a ser contemporâneos dos grandes mamíferos entretanto extintos era já praticamente consensual nos meios científicos, e saiu reforçada pela demonstração da antiguidade paleolítica destas manifestações artísticas.
Apesar disso, a primeira descoberta de pinturas parietais na gruta espanhola de Altamira, em 1879, não foi aceite pela maioria dos pré-historiadores da época. Explicar o excelente estado de conservação em que as pinturas se encontravam ao fim de tanto tempo e saber até que ponto o Homem paleolítico tinha capacidade intelectual para as realizar foram algumas das questões que então se colocaram. A descoberta, em França, de gravuras e pinturas parietais do mesmo estilo tapadas por sedimentos que continham vestígios arqueológicos paleolíticos permitiu finalmente, na passagem do século, pôr termo à controvérsia, vencendo a resistência dos últimos incréus, o mais conhecido dos quais era o pré-historiador E. Cartailhac. Em 1902, este último publicou um artigo que se tornaria famoso, "Mea culpa de um céptico" , no qual reconhece finalmente a antiguidade paleolítica das pinturas de Altamira.

Arte Móvel

Na "arte móvel" incluem-se, além dos objectos de adorno pessoal, as peças gravadas, pintadas ou esculpidas que, pelas suas pequenas dimensões, podem ser deslocadas ou transportadas. Os respectivos suportes podem corresponder a objectos utilitários, tais como pontas de projéctil feitas de osso ou corno, ou não utilitários, tais como lajes, seixos ou ossos. A determinação da época a que pertencem é facilitada pela sua inclusão em depósitos arqueológicos que podem ser submetidos a processos de datação relativa ou absoluta.

Arte Parietal

A "arte parietal" é a que tem como suporte as paredes de grutas ou abrigos sob rocha e inclui representações de diversos tipos - baixos relevos, gravuras, pinturas. A distribuição das figuras pelas paredes dos sítios decorados é também variada, ocorrendo tanto em locais mais ou menos expostos à luz natural como nas zonas mais interiores de galerias profundas cuja frequentação obrigava à utilização de luz artificial (lamparinas de pedra em que se queimava gordura animal, ou archotes de madeira).

Arte Rupestre

A "arte rupestre" é a que decora as superfícies rochosas situadas ao ar livre, qualquer que seja a respectiva inclinação. No vale do Côa, por exemplo, as rochas gravadas durante o Paleolítico aproveitam superfícies verticais, mas as gravuras da Pré-História recente conhecidas no vale do Tejo foram na sua maioria executadas sobre superfícies rochosas horizontais ou muito pouco inclinadas.

Cantinho da Poesia

Imperatriz Melancólica

Queria ver-te feliz
Como naquelas manhãs de sol que inspiram poetas do mundo inteiro
Queria lembrar-te bela
Como os saudosos andarilhos que têm em sua terra natal seu âmago
Queria tê-la em mim em paz
Mas o que fazer se a guerra de muitos mundos refletem em ti?
Queria vagar por entre tuas ruas, contemplando tuas artérias
Mas de que modo, se tua insegurança aparece em cada esquina?
Oh, cidade outrora bela e gentil
De crianças nas calçadas, de pião, cabra-cega, pula-corda, amarelinha e bola-de-gude
Por onde andam tuas crianças?
Por onde brincam teus filhos?
Aprisionadas em seus muros cada vez mais altos, mais modernos, mais seguros
Por qual mundo vivem teus filhos?
Hoje presas a uma mesa
Conectas ao mundo por redes pulsantes
Onde o real e o imaginário se confundem
Onde a esquina e o mundo são eqüidistantes
Onde o vizinho e o estrangeiro são a mesma pessoa
Onde mercado é shopping, ser jovem é ser teen
Onde para ser feliz tenho de ser in
Como vê-la felizSem tê-la por inteiro?
O rio que te margeia aos poucos míngua
Esgotado por suas artérias que outrora o irrigavam com águas límpidas e muita vida
Hoje injetam veneno que o mata aos poucos.
Cotidianamente
Mas pra que a pressa, minha cidade?
Se teus rios, riachos e lagoas representam, por gravidade, o andar mais baixo?
Como que fosse uma sátira a teus filhos
Que aos mais pobres relegam os restolhos dos teus mais abastados
Talvez a vida no futuro nos ensine
Que fazemos parte de um todo: uma cidade indivisível
Que o teu majestoso rio é, na verdade, filho do Bacuri, do Cacau, do Barra Grande, dos riachos que teus filhos insistem em matar
Assim como tua riqueza é filha do trabalho de josés, manés, joões, anônimos seres
Que mais do que rostos, têm nome, têm vida, são gente
Por esperança fica o sonho
De tê-la forte
De vê-la bela
De desfrutá-la em sua completude
De deixá-la melhor para os que virão
E para os que virão após estes
E farás jus ao teu lindo nome: IMPERATRIZ!

-Gildomar Marinho, meu pai.

Poesia e Arte

"A arte alcança sempre a finalidade que não tem."( Otto Maria Carpeaux )

"A arte alimenta-se de ingenuidades, de imaginações infantis que ultrapassam os limites do conhecimento; é ai que se encontra o seu reino. Toda a ciência do mundo não seria capaz de penetrá-lo."( Loinello Venturi )

"A arte é a forma mais intensa de individualismo que o mundo conhece."( Oscar Wilde )

"Toda arte nada mais é do que a imitação da natureza."( Lucius Annaeus Seneca )

"A arte da vida consiste em fazer da vida uma obra de arte."( Mahatma Gandhi )

"A arte de um povo é um reflexo autêntico de sua mentalidade."( Jawaharlal Nehru )

"A arte desaparecerá à medida que a vida ganhar equilíbrio."( Mondrian )

"A arte é a assinatura da civilização."( Beverly Sills )

"A arte e a ciência têm o seu ponto de encontro no método."( Edward Bulwer-Lytton )

"A arte é a contemplação: é o prazer do espírito que penetra a natureza e descobre que ela também tem uma alma. É a missão mais sublime do homem, pois é o exercício do pensamento que busca compreender o universo, e fazer com que os outros o compreendam."( Auguste Rodin )

"A arte é a expressão da sociedade em seu conjunto: crenças, idéias que faz de si e do mundo. Diz tanto quanto os textos de seu tempo, às vezes ate mais."( Georges Duby )

"A arte é a mentira que nos permite conhecer a verdade. "( Pablo Picasso )

"A arte é cúmplice do amor. Tire o amor, e não existe mais arte."( Remy de Gourmont )

"A arte é feita para perturbar; a ciência tranqüilizar."( Georges Braque )

"A arte é um compêndio da natureza formado pela imaginação."( Eça de Queiroz )

"A arte é um instante de eternidade e perfeição."( V. Avelino )

"A arte é um passo do que é óbvio e familiar na direção do que é misterioso e oculto."( Khalil Gibran )

"A arte é uma magia que liberta a mentira de ser verdadeira."( Theodor Adorno )

"A arte é uma mentira que nos faz compreender a verdade."( Pablo Picasso )

"A arte é uma revolta contra o destino."( André Malraux )

"A arte está em crise porque se prende inteiramente ao mercado."( Frans Krajcberg )

"A arte está fazendo algo do nada, e ainda vendendo isso."( Frank Zappa )

"A Arte evoca o mistério, sem a qual o mundo não existiria."( René Magritte )

"A arte hoje tem que ter um apelo popular. Só pode sobreviver se sair do casulo do respeito distante e tornar-se extremamente familiar, popular como um show de rock. Arte só é interessante quando há uma apropriação narcísea."( Amelia Arenas )

"A arte não é um trabalho manual, ela é a transmissão de sentimento que o artista experimentou."( Leon Tolstoi )

"A arte não reproduz o que vemos. Ela nos faz ver."( Paul Klee )

"A arte não reproduz o visível, ela torna visível."( Paul Klee )

"A arte não reproduz o visível. O faz visível."( Paul Klee )

"A arte precisa da filosofia assim como a filosofia precisa da arte. De outro modo, o que seria da beleza?"( Paul Gauguin )

"A arte saiu da caverna e caminha em direção ao divino. É o Deus que há em nós, a grande mola que propulsiona o homem para a frente e para cima."( Olga Savary )

"A arte vence a monotonia das coisas assim como a esperança vence a monotonia dos dias."( G. K. Chesterton )

"A coisa mais bela que podemos experimentar é o mistério. Essa é a fonte de toda a arte e ciências verdadeiras."( Albert Einstein )

"A cor é a música dos olhos"( Johan Wolfgang Von Goethe )

"A emoção estética deixa o ser humano num estado favorável à recepção de emoções eróticas. A arte é cúmplice do amor. Tire o amor e não haverá mais arte."( Remy de Gourmont )

"A essência de toda arte bela, de toda grande arte, é a gratidão."( Friedrich Nietzsche )

"A finalidade da arte é dar corpo à essência secreta das coisas, não é copiar sua aparência."( Aristóteles )

"A funçao da arte não é a de passar por portas abertas, mas a de abrir portas fechadas."( Ernerst Fischer )

"A função do artista é valorizar a consciência."( Max Eastman )

"A grandeza de uma obra de arte está fundamentalmente no seu caráter ambíguo, que deixa ao espectador decidir sobre o seu significado."( Theodor Adorno )

"A nitidez é uma conveniente distribuição de luz e sombra."( Johan Wolfgang Von Goethe )

"A inspiração existe, porém tem que encontrar-se trabalhando."( Pablo Picasso )

"A obra de arte pode ter um efeito moral, mas exigir uma finalidade moral do artista é fazê-lo arruinar a sua obra."( Johan Wolfgang Von Goethe )

"A pintura é mais forte que eu, sempre consegue que faça o que ela quer."( Pablo Picasso )

"A pintura é poesia muda; a poesia, pintura cega."( Leonardo da Vinci )

"A simplicidade é a essência do grande, do verdadeiro, e do belo na arte."( George Sand )

"A vida bate e estraçalha a alma e a arte nos lembra que você tem uma."( Stella Adler )

"Adoramos as imagens e desprezamos os que as esculpem."( Lucius Annaeus Seneca )

"Aquilo que é estático e repetitivo é entediante. Aquilo que é dinâmico e randômico é confuso. No meio situa-se a arte."( John A. Locke )

"Arte legítima é aquela que tem uma certa inevitabilidade: só poderia ser feita naquele momento histórico, por uma determinada pessoa, inspirada por uma visão de um mundo determinada."( Alexei Bueno )

"Arte nada tem a ver com literatura, sentimento ou moral; tem seus próprios meios e conteúdo. "( Ely Bueno )

"As artes e as ciências históricas são modos de experimentação nos quais nossa própria compreensão da existência entram diretamente em ação."( Hans-Georg Gadamer )

"As artes são um barômetro ainda melhor do que está acontecendo em nosso mundo do que o mercado de ações ou os debates no congresso."( Hendrik Willem Van Loon )

"As grandes obras de arte somente são grandes por serem acessíveis e compreendidas por todos."( Leon Tolstoi )

"As produções de todas as artes são tipos de poesias e seus artesãos são todos poetas."( Platão )

"Como fenômeno estético, a existência é sempre, para nós, suportável ainda."( Friedrich Nietzsche )

"Criatividade é permitir a si mesmo cometer erros. Arte é saber quais erros manter."( Scott Adams )

"E assim as artes estão invadindo umas às outras, e de um uso apropriado dessa invasão surgirá a arte que é verdadeiramente monumental."( Wassily Kandinsky )

"É incontestável que a arte deve conter valor social; como poderoso meio de comunicação que é, deve ser dirigida e em termos compreensíveis à percepção da humanidade."( Rockwell Kent )

"É muito difícil para um contemporâneo avaliar com lucidez as tendências culturais de seu tempo."( Ana Luisa Escorel )

"É preciso ter o diabo no corpo para alcançar êxito em alguma arte."( Voltaire )

"Em quase todas as tarefas relativas às formas há milhares de elementos que por vontade humana são forçados a trabalhar em harmonia. Só pela arte se pode alcançar essa harmonia. "( Alvar Aalto )

"Escrever sobre arte é como dançar sobre arquitetura."( Autor Desconhecido )

"Eu não pinto as coisas como as vejo, mas sim como as penso."( Pablo Picasso )

"Eu sou o único espectador desta rua; se eu deixar de ver, ela morrerá."( Luiz Borges )

"Eu vi o anjo no mármore e esculpi até que o libertei."( Michelangelo Buonarroti )

"Existe sempre uma grande demanda por novas mediocridades. Em todas as gerações, o gosto menos desenvolvido tem o maior apetite."( Paul Gauguin )

"Existe um artista aprisionado em cada um de nós. Deixe-o solto para espalhar alegria por toda parte."( Bertrand Russell )

"Expor roupa suja ao público, por meio da arte, nunca leva a uma obra-prima."( François Truffaut )

"Fecho meus olhos para ver."( Paul Gauguin )

"Imponha-me uma tarefa na qual eu possa colocar algo do meu mais íntimo ser, e isso não será mais uma obrigação; isso é alegria, isso é arte."( Bliss Carman )

"Na arte a mão nunca pode executar algo superior ao que o coração pode inspirar."( Ralph Waldo Emerson )

"Na arte, todos que fizeram algo diferente de seus predecessores mereceram a denominação de revolucionários; e são somente eles que são mestres."( Paul Gauguin )

"Não acredito na idéia de vanguarda, como não acredito em progresso na arte. Na ciência, essas idéias são aceitáveis, mas em arte o que vale é a obra encantar e provocar admiração, ou não."( Ernst Hans Gombrich )

"Não é possível estar dentro da civilização e fora da arte."( Rui Barbosa )

"Não existe estilo para a arte moderna, mas diversas possibilidades de dar forma à imagem, o que se expressa por surgirem num mesmo período vários movimentos, muitas vezes contraditórios entre si."( Carlos Zílio )

"Ninguém deve pensar que sentimento é tudo. A arte não é outra coisa além da forma."( Gustave Flaubert )

"Nunca devemos esquecer que arte não é uma forma de propaganda, é uma forma de verdade. "( John F. Kennedy )

"O acontecimento recordado torna-se ficção, uma estrutura feita para acomodar certos sentimentos. Não fora por essas estruturas, a arte seria pessoal demais para que o artista a criasse, mais ainda para que a platéia a compreendesse. "( Jerzy Kosinsk )

"O artista não é um tipo diferente de pessoa, mas toda pessoa é um tipo diferente de artista."( Eric Gill )

"O criador da nova composição nas artes é um fora-da-lei até que ele seja um clássico."( Gertrude Stein )

"O excesso sádico tenta alcançar aproximadamente e de maneira grosseira o que a arte alcança com fineza."( Percy Wynham Lewis )

"O maior problema de toda arte é produzir por meio de aparências a ilusão de uma realidade mais grandiosa."( Johan Wolfgang Von Goethe )

"O objetivo dos artistas é quebrar janelas nos muros da cultura local para a eternidade."( Joseph Campbell )

"Pintar como os pintores do renascimento me levou alguns anos, pintar como os pequenos me levou toda a vida."( Pablo Picasso )

"Só como fenômeno estético a existência e o mundo aparecem eternamente justificados."( Friedrich Nietzsche )

"Tudo o que é reto mente. Toda verdade é sinuosa. O próprio tempo é um círculo."( Friedrich Nietzsche )

"O oposto do amor não é nenhum ódio, é a indiferença. O oposto de arte não é a feiúra, é a indiferença. O oposto de fé não é nenhuma heresia, é a indiferença. E o oposto da vida não é a morte, é a indiferença."( Elie Wiesel )

"O tempo extrai vários valores de um trabalho de um pintor. Quando esses valores são esgotados, os quadros são esquecidos, e quanto mais um quadro tem a dar, mais importante ele é."( Henri Matisse )

"O trabalho do artista é aprofundar sempre no mistério."( Francis Bacon )

"Obras de arte, na minha opinião, são os únicos objetos no mundo material que possuem ordem interna e isso porque, apesar de não acreditar que só a arte importa, acredito que a arte vale à pena pela arte."( E. M. Forster )

"Os espelhos são usados para ver o rosto; a arte para ver a alma."( George Bernard Shaw )

"Os tempos mudaram e a história da arte também. Neste fim de século, houve uma trivialização. Hoje, não há o vanguardismo que até trinta anos atrás era importante. "( Gerald Thomas )

"Quando alguém compra algum dos meus trabalhos de arte eu espero que seja porque desejem aprender com ele e não porque pensem que vai combinar com suas cortinas."( Christian Cardell Corbet )

"Reconhecimento é questão de sorte. É questão das pessoas gostarem das coisas que você está gostando de fazer. Se existir esta alquimia, tudo certo. Caso contrário, o reconhecimento não se dá. Mas no fundo, o essencial é a gente gostar das coisas que faz."( Roberto Torero )

"Sem liberdade não há arte; a arte vive somente das restrições que ela impõe a si mesma, e morre de todas as outras."( Albert Camus )

"Religião e arte procedem da mesma raiz e são parentes próximos. Economia e arte não se conhecem. "( Willa Silbert Cather )

"Só admito que uma coisa não seja natural: a arte. "( André Gide )

"Só existem dois dias do ano em que não podemos fazer nada. O ontem e o amanhã."( Mahatma Gandhi )

"Somente através da arte nós conseguimos sair de nós mesmos e conhecer a visão do outro sobre o universo."( Marcel Proust )

"Somente quando não se sabe o que está fazendo, um pintor faz as boas obras."( Edgar Degas )

"Toda a obra de arte é uma personalidade. O artista vive nela, depois dela ter vivido longo tempo dentro dele. "( Vargas Vila )

"Todas as artes contribuem para a maior de todas as artes, a arte de viver."( Bertold Brecht )

"Todo artista molha seu pincel em sua própria alma, e pinta sua própria essência em seus quadros."( Henry Ward Beecher )

"Todos sabemos que a arte não é verdade. Ela representa a mentira que nos faz perceber a verdade; pelo menos a verdade que nos é dado entender."( Pablo Picasso )

"Tudo que desejo ressaltar é o princípio geral de que a Vida imita a Arte muito mais do que a Arte imita a Vida."( Oscar Wilde )

"Um artista é aquele que percebe mais que seus companheiros, e que registra mais do que vê."( Edward Gordan Craig )

"Um artista é um homem de ação, quer ele crie uma personalidade, invente uma solução, ou encontre as questões de uma situação complicada."( Joseph Conrad )

"Um artista não consegue fracassar; é um sucesso ser um."( Charles Horton Cooley )

"Um crítico é um homem sem pernas que ensina correr."( Channing Pollock )

"Um grande artista é um grande homem numa grande criança."( Victor Hugo )

"Um grande artista está sempre antes ou depois de sua época."( George Moore )

"Um homem que trabalha com as mãos é um operário; um homem que trabalha com as mãos e o cérebro é um artesão; mas um homem que trabalha com as mãos e o cérebro e o coração é um artista."( Louis Nizer )

"Um olho vê, o outro sente."( Paul Klee )

"Uma imagem vale por mil palavras."( Napoleão Bonaparte )

"Uma obra de arte é o resultado excepcional de um temperamento excepcional."( Oscar Wilde )

"Uma obra de arte é um ângulo visto através de um temperamento."( Émile Zola )

"Uma obra de arte só é superior se for, ao mesmo tempo, um símbolo e a expressão exata de uma realidade. "( Guy de Maupassant )

"Uma pessoa encontra o seu estilo quando não consegue atuar de outro modo."( Paul Klee )

"Uma pintura é um poema sem palavras."( Horácio )

"Uma simples linha pintada com o pincel pode levar a Liberdade e a Felicidade."( Miró )

"Para existir grandes poetas, devem existir grandes espectadores também."( Walt Whitman )

Dança, a arte de se movimentar

Dançar é definido como uma manifestação instintiva do ser humano. Antes de polir a pedra e construir abrigos, os homens já se movimentavam ritmicamente para se aquecer e comunicar...

Considerado a mais antiga das artes, a dança é também a única que dispensa materiais e ferramentas. Ela só depende do corpo e da vitalidade humana para cumprir sua função enquanto instrumento de afirmação dos sentimentos e experiências subjetivas do homem.

Segundo certas correntes da antropologia, as primeiras danças humanas eram individuais e se relacionavam à conquista amorosa. As danças coletivas também aparecem na origem da civilização e sua função associava-se à adoração das forças superiores ou dos espíritos para obter êxito em expedições guerreiras ou de caça ou ainda para solicitar bom tempo e chuva.

O desenvolvimento da sensibilidade artística determinou a configuração da dança como manifestação estética. No antigo Egito, 20 séculos antes da era cristã, já se realizavam as chamadas danças astroteológicas em homenagem ao deus Osíris. O caráter religioso foi comum às danças clássicas dos povos asiáticos.

Na Grécia clássica, a dança era freqüentemente vinculada aos jogos, em especial aos olímpicos.

Com o Renascimento, a dança teatral, virtualmente extinta em séculos anteriores, reapareceu com força nos cenários cortesãos e palacianos. Uma das danças cortesãs de execução mais complexa foi o minueto, depois foi a valsa, considerada dança cortesã por excelência, e com ela se iniciou a passagem da dança em grupo ao baile de pares.

A configuração de um gênero de dança circunscrito ao âmbito teatral determinou o estabelecimento de uma disciplina artística que, em primeira instância, ocasionou o desenvolvimento do ballét e, mais tarde, criou um universo dentro do qual se deu desenvolveram gêneros como os executados no music – hall, como o sapateado e o swing. A divulgação da dança se deu também fora do mundo do espetáculo, principalmente nas tradições populares.

Dança, em sentido geral, é a arte de mover o corpo segundo uma certa relação entre tempo e espaço, estabelecida graças a um ritmo e a uma composição coreográfica.

E a Pintura?

A pintura refere-se genericamente à técnica de aplicar pigmento em forma líquida a uma superfície, a fim de colori-la, atribuindo-lhe matizes, tons e texturas.
Em um sentido mais específico, é a arte de pintar uma superfície, tais como papel, tela, ou uma parede (pintura mural ou de afrescos). A pintura a óleo é considerada por muitos como um dos suportes artísticos tradicionais mais importantes; muitas das obras de arte mais importantes do mundo, tais como a Mona Lisa, são pinturas a óleo.

Diferencia-se do desenho pelo uso dos pigmentos líquidos e do uso constante da cor, enquanto aquele apropria-se principalmente de materiais secos.

No entanto, há controvérsias sobre essa definição de pintura. Com a variedade de experiências entre diferentes meios e o uso da tecnologia digital, a idéia de que pintura não precisa se limitar à aplicação do "pigmento em forma líquida". Atualmente o conceito de pintura pode ser ampliado para a representação visual através das cores. Mesmo assim, a definição tradicional de pintura não deve ser ignorada.

A pintura acompanha o ser humano por toda a sua história. Ainda que durante o período grego clássico não tenha se desenvolvido tanto quanto a escultura, a Pintura foi uma das principais formas de representação dos povos medievais, do Renascimento até o século XX.

Mas é a partir do século XIX com o crescimento da técnica de reprodução de imagens, graças à Revolução Industrial, que a pintura de cavalete perde o espaço que tinha no mercado. Até então a gravura era a única forma de reprodução de imagens, trabalho muitas vezes realizado por pintores. Mas com o surgimento da fotografia, a função principal da pintura de cavalete, a representação de imagens, enfrenta uma competição difícil. Essa é, de certa maneira, a crise da imagem única e o apogeu de reprodução em massa.

No século XX a pintura de cavalete se mantém através da difusão da galeria de arte. Mas a técnica da pintura continua a ser valorizada por vários tipos de designers (ilustradores, estilistas, etc.), especialmente na publicidade. Várias formas de reprodução técnica surgem nesse século, como o vídeo e diversos avanços na produção gráfica. A longo do século XX vários artistas experimentam com a pintura e a fotografia, criando colagens e gravuras, artistas como os dadaístas e os membros do pop art, só para mencionar alguns. Mas é com o advento da computação gráfica que a técnica da pintura se une completamente à fotografia. A imagem digital, por ser composta por pixeis, é um suporte em que se pode misturar as técnicas de pintura, desenho, escultura (3d) e fotografia.

A partir da revolução da arte moderna e das novas tecnologias, os pintores adaptaram técnicas tradicionais ou as abandonaram , criando novas formas de representação e expressão visual.

A arte de Fotografar

“Antes de tudo, a fotografia é uma atividade divertida. É feita para registrar lembranças e comunicar nossas idéias e pensamentos, e é a única em sua capacidade de congelar para sempre um determinado instante do tempo. É isso, talvez, que lhe confere um encanto universal”. (John Hedgecoe, fotógrafo e escritor)

Em grego, “foto” significa luz e “grafia” significa escrita, portanto “fotografia” quer dizer “escrita de luz”. Tudo na fotografia é uma questão de luz, quando o fotógrafo clica, ele está escrevendo, numa caixa preta, a imagem com a luz da situação ambiental, que se formará no negativo.

De acordo com o fotógrafo Michael Busselle, a fotografia, assim como a música, é uma arte universal que transmite suas mensagens com maior força e de modo mais direto que as palavras. Também já disseram que “uma imagem vale mais do que mil palavras”. Entretanto, para se obter o máximo de impacto nessa comunicação visual, será preciso conhecer plenamente o equipamento e algumas regras de composição fotográfica. É necessário que o interessado em fotografia participe de um curso para sua formação profissional, para que possa extrair o máximo da sua câmara e da cena que quer captar.

A princípio, parece uma tarefa banal, já que o ato de fotografar é mecânico e seu registro dura, geralmente, uma mera fração de segundos. Algumas pessoas chegam a questionar se a possibilidade de organizar vários elementos na mesma imagem não seria um privilégio dos fotógrafos de estúdio ou dos profissionais de computação gráfica, que, sem dúvida, têm mais tempo e recursos do que os fotógrafos ocasionais para analisar e decidir tais questões.

ÉR fácil observar quando um fotógrafo trabalha, é ele quem está tirando fotos, não sua máquina. O ato de fotografar implica em selecionar temas, decidir recortes, escolher pontos de vista e apertar o disparador num momento exato.

Em geral, tudo isso é feito muito rapidamente, porém não podemos esquecer que toda a história de vida é requisitada, todos os quadros que o fotógrafo já viu, os filmes que já assistiu, os gostos pessoais, a moda, as capas de disco que gosta, a Tv... enfim, tudo que o fotógrafo viu está armazenado em seu inconsciente. Todo seu passado acaba se resumindo numa espécie de estética pessoal e será sempre uma referência para futuros trabalhos.

Fotografia é uma arte. Fotografar não é olhar o mundo através de um buraco na fechadura. Nas ruas, na praça, no campo aberto não existe buraco de fechadura. O fotógrafo quase nunca está fotografando secretamente. De alguma forma, ele está interagindo, está de alguma maneira interferindo. Por vezes, ele está mesmo ferindo. Na verdade, o fotógrafo é um exibicionista. Há uma atitude física do fotógrafo, uma maneira corporal de estar presente numa situação como fotógrafo.

Uma boa fotografia é o resultado de aliar essa estética a algumas regras de composição. Depois de assimilada, elas se incorporam ao olhar. Adicione à tudo isso criatividade e o leitor se surpreenderá com os resultados obtidos por esses fotógrafos maravilhosos e suas lentes fantásticas.

Cinema?

O cinema (ou cinematografia), abreviação de cinematógrafo, é a técnica de projetar fotogramas (quadros) de forma rápida e sucessiva para criar a impressão de movimento ("kino" em grego significa movimento e "grafos" escrever ou gravar), bem como a arte de se produzir obras estéticas, narrativas ou não, com esta técnica. Ele é simultaneamente arte, técnica, indústria e mito.
A invenção da fotografia e sobretudo a da fotografia animada foram momentos cruciais para o desenvolvimento não só das artes como da ciência, em particular no campo da antropologia visual.
O cinema é possível graças à invenção do cinematógrafo pelos Irmãos Lumière no final do século XIX. A 28 de dezembro de 1895, no subterrâneo do Grand Café, em Paris, eles realizaram a primeira exibição pública e paga de cinema: uma série de dez filmes, com duração de 40 a 50 segundos cada, já que os rolos de película tinham quinze metros de comprimento. Os filmes até hoje mais conhecidos desta primeira sessão chamavam-se "A saída dos operários da Fábrica Lumière" e "A chegada do trem à Estação Ciotat", cujos títulos exprimem bem o conteúdo. Apesar de também existirem registros de projeções um pouco anteriores a outros inventores (como os irmãos Skladanowski na Alemanha), a sessão dos Lumiére é aceita pela maciça maioria da literatura cinematográfica como o marco inicial da nova arte. O cinema expandiu-se, a partir de então, por toda a França, Europa e Estados Unidos, através de cinegrafistas enviados pelos irmãos Lumière, para captar imagens de vários países.
Nesta mesma época, um mágico ilusionista chamado Georges Méliès, que comandava um teatro nas vizinhanças do local da primeira exibição mencionada, quis comprar um cinematógrafo, para utilizá-lo em seus números de mágica. No entanto, os Lumière não quiseram vender-lhe, e o pai dos irmãos inventores chegou a dizer a Meliès que o aparelho tinha finalidade científica e que o mágico teria prejuízo, se gastasse dinheiro com a máquina, para fazer entretenimento. Meliès conseguiu um aparelho semelhante, depois, na Inglaterra, e foi o primeiro grande produtor de filmes de ficção, com narrativas, voltados para o entretenimento. Em suas experimentações, o mágico descobriu vários truques que resultaram nos primeiros efeitos especiais da história do cinema. Foi o responsável, portanto, pela inserção da fantasia na realização de filmes.
Logo depois, nas duas primeiras décadas do século XX, o diretor estadunidense David W. Griffith, um dos pioneiros de Hollywood, realizou filmes que fizeram com que ele fosse considerado pela historiografia cinematográfica o grande responsável pelo desenvolvimento e pela consolidação da linguagem do cinema, como arte independente, apesar das polêmicas ideológicas em que se envolveu. Ele foi o primeiro a criar filmes em que a montagem e os movimentos de câmera eram empregados com maestria e, com isso, estabeleceu os parâmetros do fazer cinematográfico dali em diante. Destaque para "Intolerância", admirado até hoje entre cineastas e cinéfilos.
Como forma de registrar acontecimentos ou de narrar histórias, o Cinema é uma arte que geralmente se denomina a sétima arte, desde a publicação do Manifesto das Sete Artes pelo teórico italiano Ricciotto Canudo em 1911. Dentro do Cinema existem duas grandes correntes: o cinema de ficção e o cinema documental.
Como registro de imagens e som em comunicação, o Cinema também é uma mídia. A indústria cinematográfica se transformou em um negócio importante em países como a Índia e os Estados Unidos, respectivamente o maior produtor em número de filmes por ano e o que possui a maior economia cinematográfica, tanto em seu mercado interno quanto no volume de exportações.
A projeção de imagens estáticas em seqüência para criar a ilusão de movimento deve ser de no minimo 16 fotogramas (quadros) por segundo, para que o cérebro humano não detecte que são, na verdade, imagens isoladas. Desde 1929, juntamente com a universalização do cinema sonoro, as projeções cinematográficas no mundo inteiro foram padronizadas em 24 quadros por segundo.

Literatura?

Mais produtivo do que tentar definir Literatura, talvez seja encontrar um caminho para decidir o que torna um texto, em sentido lato, literário. A definição de literatura está comumente associada à idéia de estética, ou melhor, da ocorrência de algum procedimento estético. Um texto será literário, portanto, quando consegue produzir um efeito estético, ou seja, quando proporciona uma sensação de prazer e emoção no receptor. A própria natureza do caráter estético, contudo, reconduz à dificuldade de elaborar alguma definição verdadeiramente estável para o texto literário. Para simplificar, pode-se exemplificar através de uma comparação por oposição. Vamos opor o texto científico ao texto artístico: o texto científico emprega as palavras sem preocupação com a beleza, o efeito emocional, ao contrário, essa será a preocupação maior do artista. É óbvio que também o escritor busca instruir, procura perpassar ao leitor uma determinada idéia; mas, diferentemente do texto científico, o texto literário une essa necessidade de incluir a necessidade estética que toda obra de arte exige. O texto científico emprega as palavras no seu sentido dicionarizado, denotativamente, enquanto o texto artístico busca empregar as palavras com liberdade, preferindo o seu sentido conotativo, figurado. Concluindo, o texto literário é aquele que pretende emocionar e que, para isso, emprega a língua com liberdade e beleza, utilizando-se do sentido metafórico das palavras.
A compreensão do fenômeno literário tende a ser marcada por alguns sentidos, alguns marcados de forma mais enfática na história da cultura ocidental, outros diluídos entre os diversos usos que o termo assume nos circuitos de cada sistema literário particular.
Assim, por exemplo, encontramos uma concepção "clássica", surgida durante o Iluminismo (que podemos chamar de "definição moderna clássica", que organiza e estabelece as bases de periodização usadas na estruturação do cânone ocidental); uma definição "romântica" (na qual a presença de uma intenção estética do próprio autor torna-se decisiva para essa caracterização); e, finalmente, uma "concepção crítica" (na qual as definições estáveis tornam-se passíveis de confronto, e a partir da qual se buscam modelos teóricos capazes de localizar o fenômeno literário e, apenas nesse movimento, "defini-lo"). Deixar a cargo do leitor individual a definição implica uma boa dose de subjetivismo (postura identificada com a matriz romântica do conceito de "Literatura"); a menos que se queira ir às raias do solipsismo, encontrar-se-á alguma necessidade para um diálogo quanto a esta questão. Isto pode, entretanto, levar ao extremo oposto, de considerar como literatura apenas aquilo que é entendido como tal por toda a sociedade ou por parte dela, tida como autorizada à definição. Esta posição não só sufocaria a renovação na arte literária, como também limitaria excessivamente o corpus já reconhecido.
De qualquer forma, destas três fontes (a "clássica", a "romântica" e a "crítica") surgem conceitos de literatura, cuja pluralidade não impede de prosseguir a classificações de gênero e exposição de autores e obras.